Agenda Cultural de Vitoria y Álava

Furiosamente Felices es una instalación audiovisual inmersiva que versa sobre los efectos que la presión cultural por ser felices tiene sobre nosotros, tanto a nivel individual como colectivo. ¿Pero qué sucede cuando no estamos a la altura de las expectativas?

11:00-14:00 + 17:00-20:00, martes a sábado
11:00-14:00, domingos y festivos

ITP Promotions, Suspiria Records y URBAN ROCK Concept unen sus fuerzas para traeros la visita del grupo austríaco de Melodic/Symphonic Power Metal VISIONS OF ATLANTIS. La banda liderada por el impresionante dúo vocal formado por Clémentine Delauney y Michele Guatoli, nos presentarán su séptimo álbum de estudio, editado por Napalm Records, “Wanderers”.

Les acompañarán CHAOS MAGIC, grupo internacional de Frontiers Music con Caterina Nix al frente y dos excelentes discos de Metal Sinfónico en el mercado, “Chaos Magic” y “Furyborn”; así como la banda alemana de Symphonic Gothic Metal, MORLAS MEMORIA.

Lunes 24 de febrero 19:30
Cortometraje
UN COCHE CUALQUIERA

Largometraje
VITORIA, 3 DE MARZO

Martes 25 de febrero 9:30 
Cortometraje
PIZZA

Largometraje
VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN

Miércoles 26 de febrero 19:30
Cortometraje
AMARGO ERA EL POSTRE

Largometraje
SOINUJOLEAREN SEMEA

Jueves 27 de febrero 19:30
Cortometraje
KHURUF

Largometraje
LA PEQUEÑA SUIZA

Viernes 28 de febrero 19:30 
Cortometraje
MATEOREN AMA

Largometraje
LA TRINCHERA INFINITA

Sábado 29 de febrero 19:30 
Cortometraje
GARBAGE

Largometraje
BEGIRADA
Clausura y Entrega de Premios / Ixte Ekitaldia eta Sari Banaketa

Dúo de rock afincado en Londres, integrado por Martin William Ross (voz y guitarra) y Piergiorgio Ciarla “PJ” (batería), cuyo sonido evoca tanto la melancolía embriagadora de la capital británica como la obscenidad en el rock estadounidense. Este combo de poder tiene la intención de ofrecer riffs zumbadores y una solución sólida de rock en general. A URBAN ROCK CONCEPT llegarán en plena gira estatal de presentación de su EP “A.Y.N” (are you ninja?). Su último trabajo de cuatro temas, lanzado en 2019.

Sin mí, sin vos y sin Dios

Toda gran tragedia nos exige asomarnos juntos al abismo y asumir el riesgo de que nos devuelva la mirada. Hoy queremos afrontar El castigo sin venganza con una mirada concisa, casi ritual, desarrollando la potencia poética y los aspectos simbólicos de la trama para enredar al espectador en la tela de araña que envuelve a los personajes: conflictos irresolubles, cinismo sin barreras, presiones contrapuestas y un sarcasmo aciago que tiñe hasta el título de la obra.

Nuestra versión pretende mantener la esencia del original lopesco; hemos recortado varios pasajes y retocado levemente otros para que el espectador contemporáneo pueda comprender de viva voz cada sentido y a la vez sentir la potencia cruda de una trama sintética, áspera, sin concesiones.

Versión: Álvaro Tato
Dirección: Helena Pimenta
Intérpretes por orden de intervención: Alejandro Pau , Fernando Trujillo, Joaquín Notario, Lola Baldrich, Nuria Gallardo, José Tomé, Beatriz Arguello, Javier Collado
Coro: Cristina Arias, Fernando Trujillo, David Soto Giganto, Íñigo Álvarez de Lara

Sin mí, sin vos y sin Dios

Toda gran tragedia nos exige asomarnos juntos al abismo y asumir el riesgo de que nos devuelva la mirada. Hoy queremos afrontar El castigo sin venganza con una mirada concisa, casi ritual, desarrollando la potencia poética y los aspectos simbólicos de la trama para enredar al espectador en la tela de araña que envuelve a los personajes: conflictos irresolubles, cinismo sin barreras, presiones contrapuestas y un sarcasmo aciago que tiñe hasta el título de la obra.

Nuestra versión pretende mantener la esencia del original lopesco; hemos recortado varios pasajes y retocado levemente otros para que el espectador contemporáneo pueda comprender de viva voz cada sentido y a la vez sentir la potencia cruda de una trama sintética, áspera, sin concesiones.

Versión: Álvaro Tato
Dirección: Helena Pimenta
Intérpretes por orden de intervención: Alejandro Pau , Fernando Trujillo, Joaquín Notario, Lola Baldrich, Nuria Gallardo, José Tomé, Beatriz Arguello, Javier Collado
Coro: Cristina Arias, Fernando Trujillo, David Soto Giganto, Íñigo Álvarez de Lara

El punto de partida de Euskara ibiltaria es el Atlas Lingüístico de Euskal Herria, de Euskaltzaindia, y al igual que esta publicación, la exposición tiene como objetivo mostrar las variantes y la riqueza del euskara (léxico, morfología y sintaxis).

Horario de la exposición:
• De martes a viernes: 17:00-20:00
• Sábados: 11:00-14:00 y 17:00-20:00
• Domingos: 11:00-14:00

De la mano de la directora de orquesta Lucía Marín, la Orquesta Sinfónica de Euskadi al completo, la danza y un narrador, viajaremos al norte de Europa para descubrir mediante la música de dos de sus compositores más relevantes —Grieg y Sibelius— los paisajes naturales y la cultura de la península escandinava. Un concierto lleno de colores diferentes, de músicas que transmiten grandeza y que ilustran a la perfección todo tipo de paisajes y de intensas emociones.

Taller de sensibilización: 17:45
Edad recomendada: de 12 a 16 años

La curva en la que se mató España

Curva España trata sobre un crimen aparentemente sin resolver, una muerte violenta que provoca sospechas e interrogantes sobre sus causas, motivaciones y consecuencias.

Curva España es la historia de una investigación sobre un suceso del pasado y sobre sus implicaciones en el presente. Un suceso real que tuvo un impacto directo limitado a una pequeña comunidad de la Galicia interior, pero en el que se desvela el modo en que se vertebró el estado liberal español durante los siglos XIX-XX, en paralelo a la construcción del ferrocarril.

A partir de la existencia de distintas versiones sobre el caso, contamos la historia de la muerte del ingeniero España elaborando una narración escénica que bebe del género policial, adopta el formato de un documental y funciona como una alegoría de la construcción del estado-nación español como si fuese la promesa de un tren que nunca llegó. Una obra inteligente, honesta y arriesgada.

Compañía: Chévere
Intérpretes: Patricia de Lorenzo, Miguel de Lira, Lucía Estévez, Leticia T. Blanco
Textos: Xron, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo
Dramaturgia y dirección: Xron

Worry Blast es una banda de hard rock joven, pero sobradamente preparada, surgida de la brillante cantera suiza. Con sus dos primeros trabajos –“Break out from Hell” (2013) y “Hit the Gas” (2016)- ya abrieron para bandas de la talla de Scorpions, Gotthard o Nashville Pussy, gracias a su modelo de clara inspiración acedeciana, basado en sus dos afiladas guitarras, una base rítmica potente y una voz ideal para el género, bien acompañada a los coros. De hecho, ellos mismos señalan a AC/DC, Airbourne, Krokus, Gotthard o Scorpions como sus principales influencias.

Una caja nido es una construcción artificial hecha para que las aves puedan anidar en su interior, como alternativa o complemento a las oquedades naturales de los árboles o a los espacios en los que habitualmente construyen sus nidos.
En este taller, nos dedicaremos a preparar  y a colocar (en el entrono del Jardín Botánico de Olarizu), las cajas nido que habremos construido en el taller anterior, celebrado el 22 de Febrero.
Inscripciones: admineus@seo.org

TWD (BROTHERS TILL WE DIE) es una banda de Hardcore Metal de Madrid, surgida en 2012, con muchos cientos de conciertos a sus espaldas.

FEARS AWAY es también una banda de Hardcore Metal, que da sus primeros pasos en 2016 en Vitoria-Gasteiz compuesta por varios miembros de bandas de la escena vasca. Las principales influencias de la banda van desde el Hardcore más Old School hasta el Metalcore actual.

HOLY TXALA quinteto de Hardcore Metal de Urduliz (Bizkaia), fundado en 2017. De momento tienen un EP llamado “48610” lanzado en 2018. Sus directos son contundentes y enérgicos, y siempre buscan la interacción con su público.

THREATS banda de hardcore y metal alternativo de Madrid, anteriormente conocida como RONIN. De hecho, tienen un disco de 2018 llamado “No Gods, No Master, Only Ronin”. Tras varios cambios de integrantes, la formación actual se encuentra trabajando en estos momentos en lo que será su nuevo material.

Marina Heredia – Cantaora

Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014

Bolita de Jerez – Guitarrista

Anabel Rivera y Fita Heredia – Compás.

Hija del cantaor Jaime “El Parrón”, lleva el arte en sus venas por lo que comenzó a cantar desde su más tierna infancia, trabajando desde entonces sin descanso. Todo su esfuerzo y dedicación se vieron reconocidos en 2004 al recibir el Premio ‘Andalucía Joven a las Artes’ por ser un ejemplo de trabajo y talento y contribuir a la difusión del flamenco y de Andalucía en el mundo.

Obtiene el reconocimiento de la critica en el escenario del festival “Espárrago 98” y comienza su colaboración con artistas consagrados como la bailaora María Pagés o el maestro de la guitarra José María Gallardo. En la X Bienal de Flamenco de Sevilla obtiene un gran éxito en su actuación con Eva Yerbabuena en el Teatro Lope de Vega.

Uno de los personajes más ilustres de la música clásica, Wolfgang Amadeus Mozart, y su hermana Maria Anna Mozart, una compositora cuya música apenas ha llegado a nuestros tiempos, serán los protagonistas de este concierto. Nannerl, que es como se apodaba María Anna, volverá a la vida para darse a conocer y acercarnos a la música de su hermano. Al ritmo de la Marcha turca y mediante juegos de transformación de sus obras a diferentes estilos musicales, las/os niñas/os descubrirán que la música de Mozart es de rabiosa actualidad.

Edad recomendada: De 1 a 3 años.
Todas las personas que acceden a la sala deben tener entrada.

Uno de los personajes más ilustres de la música clásica, Wolfgang Amadeus Mozart, y su hermana Maria Anna Mozart, una compositora cuya música apenas ha llegado a nuestros tiempos, serán los protagonistas de este concierto. Nannerl, que es como se apodaba María Anna, volverá a la vida para darse a conocer y acercarnos a la música de su hermano. Al ritmo de la Marcha turca y mediante juegos de transformación de sus obras a diferentes estilos musicales, las/os niñas/os descubrirán que la música de Mozart es de rabiosa actualidad.

Edad recomendada: De 1 a 3 años.
Todas las personas que acceden a la sala deben tener entrada.

Vidas inocentes habitan nuestro mundo, vidas que en un instante son destrozadas. Creencias, sentimientos, identidades… felicidad, naturaleza, tranquilidad… todo roto en el instante en que cae la primera bomba sobre la población inocente (Banja Luka), cuando un ataque suicida invade las vidas tranquilas de la gente (A Brussels Requiem), al ver a la Naturaleza dar muestras de su fuerza y marcar su territorio llevándose por delante risas y alegrías (Pompeii)… ¿Habrá otro fin del mundo más cruel que nuestro pasado y presente? ¿Qué destino nos depara la eternidad? (Il Giudizio Universale)

Pero el llanto, los lamentos, el dolor, el enfado y la angustia darán paso a la esperanza, al recuerdo, a la fuerza, a la inocencia, al despertar… a un nuevo día.

Director: Carlos Garcés

Programa
“Il Giudizzio Universale” Poema sinfónico. C. de Nardis / F. Cesarini

“Banja Luka” J. de Haan

“A Brussels Requiem” I. Innocence; II. In cold blood; III. In memoriam – We shall rise again; IV. A new day. B. Appermont

“Pompeii” J. A. Pina

En Future Lovers seis jóvenes nacidos alrededor del año 2000 hablan entre ellos y hacia el mundo. Es una noche de verano a las afueras de una gran ciudad, en la que un grupo de amigos, quizás en el paso del instituto a la universidad, ha quedado allí́ para beber, bailar, hablar, besarse.

Con Future Lovers queremos acercarnos a esta generación a la que le ha tocado vivir en este nuevo mundo, hiper estimulado y tecnológico, que está modificando la forma de relacionarnos, de comunicarnos, de tocarnos y de amarnos. Queremos observarlo sin juicio, porque nosotros también somos parte de este mundo, y porque de ese modo podemos detectar los lugares en los que la juventud sigue siendo algo muy parecido a lo que era hace 10, hace 20, hace 50 años.

Compañía: La tristura
Intérpretes: Pablo Díaz, Manuel Egozkue, Gonzalo Herrero, Itziar Manero, Siro Ouro, Sara Toledo
Creación: Celso Giménez,
Producción: dTeatros del Canal, Comunidad de Madrid, La tristura.

Una casa en obras donde vive una pareja de “osos”, dos gays pasados los 40, que no consiguen decidir el color de las paredes. Por la ventana de la cocina llega una visita inesperada, una paloma que habla y les anuncia un mensaje muy especial: un nuevo mesías está a punto de llegar y ellos han sido elegidos para ser sus padres. Es un intento del todopoderoso por acercarse a las minorías.

La paloma se instala en la casa dispuesta a cumplir su misión y ellos, ante lo inevitable del designio divino, toman posiciones serán diferentes: uno intenta descifrar profecías en busca de una salida, el otro asume la paternidad y, con una falsa barriga, decide vivir la experiencia del embarazo con todos sus síntomas.

Una comedia irónica, una mirada crítica y llena de ternura a muchos de nuestros tópicos

Compañía: El mono habitado
Texto: Raúl Camino
Dirección: Rolando San Martín
Intérpretes: Begoña Martín Treviño, Raúl Camino, Aitor Pérez Collado, Javier Liñera
Un espectáculo de El mono habitado en colaboración con la Red Municipal de Teatro

Eñaut Aiartzaguena y Diego Berruete pintarán en directo un cómic en el remolque de un camión que viajará a los campamentos de población refugiada saharaui en Tindouf (Argelia).

Con una estética que nos recuerda a la utilizada por la artista guineana Njideka Akunyili y usando papeles de diferentes colores y texturas, presentaremos una escena exterior en el interior de la sala.
Información: 945 161830 info.montehermoso@vitoria.gasteiz.org
Inscripciones: www.montehermoso.net

Don Giovanni, una de las óperas más representadas y conocidas de Mozart, está interpretada por los Solistas, Orquesta y Coros de la compañía lírica OPERA 2001. Coproducción Opera de Massy (Paris-Sud).

Don Juan, un amante insaciable, recibe al fin su merecido.

Don Giovanni, con ayuda de su sirviente Leporello, intenta seducir a Donna Anna, para lo cual mata a su indignado padre “El Comendador”. Luego huye del novio de la joven ( Don Octtavio ) que lo persigue para vengarse. Se encuentra brevemente con una relación anterior ( Donna Elvira), a la que elude, dejando a su sirviente para dar las explicaciones. Mientras continua escapando, aparece en medio de una boda de aldeanos en donde seduce a la joven novia ( Zerlina ) hasta llevarla a la alcoba. Zerlina logra huir dando gritos y Don Giovanni es arrinconado por sus enemigos, pero logra nuevamente huir.

Espectáculo en italiano con sobretítulos en castellano

Producción: Ópera 2001
Dirección musical: Martin Mázik / Constantin Rouits (Opera de Massy)
Dirección de escena: Matteo Peirone y Gualtiero Ristori
Dirección artística: Luis Miguel Lainz

La banda Madrileña AI DALI   considerada como uno  de los mejores tributos a Mecano del momento, girando por toda el estado, llegan a Gasteiz para revivir todos los clásicos de la banda Madrileña. Una noche inolvidable donde el público se topará de una forma fiel y sincera con todos los mejores temas de la mítica banda.

AI DALI es una apuesta segura que no defrauda a nadie, un paseo por el repertorio de MECANO donde la voz certera y puesta en escena de Stella Orozco acompaña a el publico en una velada donde el ritmo ochentero es el protagonista.

¿Demasiado jóvenes para ser adultos y demasiado mayores para seguir siendo niños.

Cinco colegas de una banlieue de París se reúnen una noche para quemar el coche de alguien muy rico. Desde hace unos días, varios incendios han sido provocados en distintos lugares, destruyendo vehículos. Los hijos de los hijos de los inmigrantes que llegaron sin nada al país aún se sienten ajenos a él. Europa no les ofrece esos valores que coronan su bandera. Y las calles y los noticieros se llenan de un ambiente que podría ser de revolución o de guerra, de esperanza o de desasosiego. Un ambiente que puede destruir ilusiones y amistades.

GAZOLINE toma el testigo del proyecto RAZAS con el objetivo de visibilizar y fomentar la diversidad étnica en las artes escénicas.

Dirección: José Luis Arellano García
Dramaturgia: Jordi Casanovas
Intérpretes: Mard B. Ase, María Elaidi, Prince Ezeanyim, Malcolm McCarthy, Delia Seriche
Producción: Fundación Teatro Joven

Ruper Ordorika actuará en el Teatro Principal con sus Mugalaris de lujo: Arkaitz Miner (guitarra, mandolina, viola), Fernando Neira,”Lutxo” (bajo, contrabajo),Hasier Oleaga (batería). En el concierto escucharemos canciones de su larga trayectoria, recreadas con la fuerza y el cuidado por el matiz que sus directos ofrecen.

Con más de veinte discos en su haber, Ruper Ordorika se ha convertido en un referente imprescindible de la música vasca.

Intérpretes:

Ruper Ordorika

Arkaitz Miner: guitarra, mandolina, violín

Fernando Neira, Lutxo: bajo, contrabajo

Haiser Oleaga: batería

Los Hijos es una obra de teatro que nos interpela sobre el futuro que llega desde un pasado que se acaba. Desde el pasado de la relación afectiva de tres amigos que trabajaron juntos toda su carrera y sobre el futuro de los millones de personas anónimas de una generación que se abre paso. Y entre el pasado de unos y el futuro de los otros, el presente del planeta como vínculo entre todos ellos.

Hazel y Robin, casados desde hace muchos años y jubilados recientemente, viven a las afueras de un pequeño pueblo en una casa de campo situada justo al borde del límite nuclear de la central en la que trabajaron como físicos. Es un pueblo sin futuro. Pero allí sigue su pasado. David Serrano

Tres grandes de la escena Adriana Ozores, Susi Sánchez, y Joaquín Climent interpretan esta obra tan dramática como esperanzadora.

Producción: Producciones Teatrales Contemporáneas
Adaptación y dirección: David Serrano
Intérpretes por orden de intervención: Adriana Ozores, Susi Sánchez, Joaquín Climent

Con una estética que nos recuerda a la utilizada por la artista guineana Njideka Akunyili y usando papeles de diferentes colores y texturas, presentaremos una escena exterior en el interior de la sala.
Información: 945 161830 info.montehermoso@vitoria.gasteiz.org
Inscripciones: www.montehermoso.net

David Palomar – Cantaor

Premio Nacional en el Concurso de Córdoba 2007

Rafael Rodríguez – Guitarrista

David Palomar es un cantaor lleno de matices, colores y sabor caletero. Su estética cantaora está enmarcada es la escuela gaditana del cante. Personal, creativo, actual, reivindicativo y respetuoso al mismo tiempo. Seguidor y devoto del eco de Juanito Villar, la jondura de Santiago Donday, el compás de Mariana Cornejo y los tercios de Enrique El Mellizo.

David Palomar, nacido en la ciudad de Cádiz en 1977, es en la actualidad uno de los más afamados cantaores flamencos de Andalucía. Cuenta con numerosos premios a nivel nacional, regional y provincial y ha publicado cuatro trabajos discográficos: ‘Trimilenaria’ en 2008, ‘La Viña: cantón independiente’ en 2010, ‘La Dama del poncho rojo’ en 2012 y ‘Denominación de Origen’ en 2015.

De la mano de Diputación Foral de Álava, el mejor pop nacional de los 90 llegará al Buesa Arena de Vitoria-Gasteiz. Serán más de cuatro horas de música pop con actuaciones en directo de cinco grandes grupos del ámbito nacional.

Hasta el pabellón gasteiztarra llegarán grupos de renombre al completo como Seguridad Social, Nacha Pop, Danza Invisible, La Guardia, Amistades peligrosas y Un pingüino en mi ascensor.

Todo ello presentado y conducido por el famoso conductor radiofónico Carlos Moreno “El Pulpo”.