La obertura de Fidelio, la única ópera que compuso Beethoven, dará paso a la última obra que completó el húngaro Bela Bartok en su exilio en Nueva York, apenas unos días antes de fallecer en 1945. Su Concierto para piano nº3, que contiene un torrente de ideas musicales, alberga un lirismo y serenidad que lo distinguen de los dos conciertos anteriores de Bartok, más incisivos. Estará interpretado por Varvara, una de las artistas clásicas del momento, ganadora del Concurso Geza Anda en 2012 y requerida en todo el mundo por la singularidad y calidad de sus interpretaciones.
Mei-Ann Chen, una directora de referencia del circuito musical estadounidense, titular de la Chicago Sinfonietta y de la Sinfónica de Taiwan, abordará acto seguido el cuento oriental Sheherazade, que el compositor ruso Rimsky-Korsakov convirtió en un clásico del repertorio sinfónico gracias a una partitura que rebosa sensualidad y exotismo.
L. V. Beethoven
Fidelio (Obertura) [6’]
B. Bartok
Concierto para piano y orquesta nº3 [23’]
N. Rimsky-Korsakov
Sheherazade, Suite sinfónica, Op.35 [42’]
Mei-Ann Chen [Director]
Varvara [Piano]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Coque Malla abandona el retiro temporal al que se auto sometió tras la Gira Irrepetible, para volver a la carretera con “¿Revolución Tour?”, su nueva gira.
Coque Malla es un músico en continua reinvención, su única constante es el cambio, el anhelo de superar nuevos límites para su música. Con ¿Revolución? su faceta rupturista está más presente que nunca.
Coque Malla implica a su público, lanza una reflexión. No está llamando a las filas de ningún levantamiento, se pregunta y nos pregunta ¿es posible una revolución? “Yo, la verdad, no soy muy optimista al respecto…” afirma, Coque. Esperemos a descubrir todos los matices de un espectáculo nuevo, ambicioso y cuidado, en el que Coque repite con esa gran banda que ya es la suya. Llega a los escenarios la ¿Revolución?
Intérprete: Coque Malla
El sentimiento afroamericano y sus cantos crean las raíces de lo que hoy conocemos como música moderna. Varios siglos de música que nos traerán al rock y al pop actuales de la mano de la Banda y dos voces solistas.
Banda Municipal de Música
Voces solistas: Carla Sevilla eta Txato Martin
Edad recomendada: 6 urtetik aurrera / a partir de 6 años
Luis González, trompetista… Miguel Hernández, poeta… Bill Selvitelle, Jr., joven extraordinario…
Tres personas que bien merecen ser inspiración para grandes composiciones.
Navegaremos con la maestría de un trompetista dedicado a recopilar la música de su especialidad y creada en su país, en su tierra, que nos traerá aires flamencos, la serenidad del atardecer y ritmos latinos entremezclados con el caos sonoro propio de una noche de fiesta.
Recordaremos tiempos en los que el canto al amor y a la tierra, a la fuerza del ser humano y a su tristeza nos llegaban de las palabras del magnífico poeta; palabras en poesía, poemas entrelazados con su propia vida, trágicamente corta.
Nos inspiraremos con el legado que un joven extraordinario dejó en su familia, profesores y amigos… Un joven trompetista, poeta y actor que dice adiós a los suyos extremadamente pronto pero que con su tesón y perseverancia empuja a todos a no rendirse ante los obstáculos.
Director: Iker Olazabal
Trompeta solista: Luis González
Programa
“Poem” J. Frantzen
“Rapsodia hernandiana” S. Quinto
“Concierto para trompeta y banda” I. Cantos a la tierra; II. Atardecer en la cueva; III. Noche latina. G. Martínez Vera
Tras habernos acercado al tercero de la serie en el programa anterior, nos asomamos ahora al Concierto para piano nº2 de Bartok y, con él, a una faceta muy diferente del húngaro: la del pianista de extremo virtuosismo, capaz de abordar retos técnicos de enorme dificultad y presentarlos en medio de una música centelleante y feroz (en algunos pasajes del concierto, el pianista debe aporrear el teclado con las palmas de las manos). Solo intérpretes de primer nivel pueden abordarlo, y los críticos han destacado de Yulianna Avdeeva, ganadora del Concurso Chopin en 2010, no solo su energía sino también su elegancia y claridad interpretativa.
En la segunda parte, Robert Treviño se acercará a otro de los monumentos sinfónicos del siglo XX, la Sinfonía nº2 de Johannes Brahms, que está influenciada por la naturaleza y es, quizá, la más optimista y accesible de las cuatro que compuso, sin renunciar a una factura compositiva casi perfecta.
B. Bartok
Concierto para piano y orquesta nº2 [28’]
J. Brahms
Sinfonía nº2, Op.73 [43’]
Robert Treviño [Director]
Yulianna Avdeeva [Piano]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Intérpretes: Il Gardellino Baroque Orchestra
Oboe y dirección: Marcel Ponseele
Programa:
J. S. Bach – Suite para orquesta nº 2 en si menor, BWV 1067
J.S. Bach. Sinfonía de la Cantata BWV 174 (= primer movimiento Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol mayor, BWV 1048 con oboes y trompas)
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050
Descanso
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048
J. S. Bach – Suite Orquestal nº 3 en re mayor, BWV 1068 (versión sin trompetas ni timbales)
Precios: 36/25/18 euro
Hace unos 2OO millones de años en nuestro planeta existía un único y gigantesco continente: Pangea . Empezó a separarse y con el paso del tiempo dio lugar a los diferentes continentes tal como los conocemos hoy. Te proponemos un viaje musical en el que uniremos las diferentes partes de La Tierra. Pangea, un canto a la diversidad cultural de nuestro planeta.
Banda Municipal de Música
Dirección musical : Iker Olazabal
Solista de instrumentos musicales del mundo: Abraham Cupeiro
Actriz: Josune Velez de Mendizabal
Abono música en familia
Edad recomendada : a partir de 6 años
El salzburgués Georg Mark, que además de dirección estudió filosofía y psicología, es uno de los directores más interesantes del circuito austriaco. Guiará a la Orquesta en el estreno de la segunda obra del proyecto Mundubira musika bidelagun, una creación del compositor bilbaíno Mikel Urquiza que se detiene en la etapa americana del viaje de Elcano alrededor del globo.
Este continente inspiró también a Antonin Dvorak su más célebre partitura, la Sinfonía nº9, “Del Nuevo Mundo”, que recoge sus hallazgos de la música negra e indígena norteamericana y los mezcla con las melodías bohemias características de su estilo. Estas están también presentes en el vibrante tercer movimiento de su Concierto para violín. Augustin Hadelich, ganador de un Grammy y escogido por Musical America como “Instrumentista del año 2018”, será el extraordinario solista que dará vida a las brillantes páginas de este conciert
M. Urquiza
Proyecto Elkano 2 [10’] (erabateko estreinaldia)
A. Dvorak
Concierto para violín y orquesta, Op.53 [32’]
Sinfonía nº9, Op.95, “Del Nuevo Mundo” [40’]
Georg Mark [Director]
Augustin Hadelich [Violín]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
El próximo año, Dulce Pontes regresará a los escenarios con un nuevo proyecto artístico. La gran diva portuguesa presentará un espectáculo en un formato más íntimo, junto con el guitarrista Daniel Casares y el contrabajista Yelsy Heredia.
Hasta ahora cada uno ha desarrollado su carrera musical por su lado, siempre demostrando una admiración mutua que ha desembocado en la realización de numerosas colaboraciones.
Con motivo de la conmemoración de los 30 años de éxitos que llevan a sus espaldas, Pontes, Casares y Heredia, han tomado la decisión de materializar sobre el escenario aquellos momentos de diversión e intercambio musical que compartieron en el ámbito privado.
Canciones de grandes autores, además de algunas propias serán interpretadas con su particular forma de entender la música. Amalia Rodrigues, Ennio Morricone, Debussy, Joaquín Rodrigo o Federico García Lorca. Un homenaje a estos grandes autores en una formación de trío.
Intérpretes: Dulce Pontes, Daniel Casares, Yelsy Heredia
Construir instrumentos musicales de manera artesanal respetando el medio ambiente y buscar la esencia de la música, que parece emerger de la propia naturaleza. Es lo que nos proponemos en este concierto que tiene como meta establecer una relación directa entre la música clásica y la ecología. Una formación de diez instrumentos de cuerda y clave abordará el repertorio barroco, momento histórico en el que los compositores recurrían con frecuencia a los elementos de la naturaleza.
Taller de sensibilización: 16:45
Edad recomendada: a partir de las 8 años.
Ssssss… Se escucha el silencio… No hay movimiento… No hay sonido…
Tap, tap, tap… Suena… Música… Danza…
La juventud espera con ansias de entregarse a quien se sienta ahí, al otro lado del escenario…
La experiencia sobre las tablas sonará para quien se sienta ahí, al otro lado del escenario…
Música y danza… ¡Abre los ojos y escucha!
Director: Iker Olazabal
Danza: Conservatorio Municipal de Danza José Uruñuela
Intérpretes:
Maria João Pires, piano
Fumiaki Miura, violín
Programa:
J. Brahms – Sonata para violín y piano nº 1, en sol mayor, op. 78
C. Debussy – Sonata para violín y piano, L. 148
L. Beethoven – Sonata para violín y piano nº 10, en sol mayor, op. 96
La Temporada de la Orquesta concluye con una obra que es siempre un acontecimiento. La Sinfonía nº2 de Gustav Mahler, apodada “Resurrección”, le llevó al autor bohemio seis años de trabajo, y en ella introduce por primera vez la voz humana y la temática ultraterrenal que será central en gran parte de su producción posterior. La sinfonía es una creación inmensa, que desde la marcha fúnebre del movimiento inicial hasta el coro de resurrección final atraviesa todo tipo de paisajes sonoros y reflexiones filosóficas.
Robert Treviño, cuya maestría con la música de Mahler está siendo reconocida en todo el mundo, ha invitado para esta ocasión especial a dos solistas vocales especializadas en la música de Mahler, la soprano Kate Royal y la mezzosoprano Justina Gringyte, y a un coro que, siendo de la tierra, ha defendido esta obra por todo el mundo y ha hecho de ella su carta de presentación: el Orfeón Donostiarra.
G. Mahler
Sinfonía nº2, “Resurrección” [80’]
Robert Treviño [Director ]
Kate Royal [Soprano]
Justina Gringyte [Mezzosoprano]
Orfeón Donostiarra
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Con tan solo 26 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera totalmente independiente, aunque ello implique un trabajo no solo como artista sino también como empresaria y gestora de su propio proyecto.
En este camino de esfuerzo y dedicación que comenzó desde muy pequeña, Sofía y su guitarra se han convertido en un fenómeno musical nuevo y fresco, dispuesto a crecer y evolucionar con un público tan fiel y agradecido como trata de ser ella.
Con dos discos autoproducidos a sus espaldas en tan solo dos años, Sofia Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada. En 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y en 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Versión de cobarde”, “Bañarnos en vaqueros” y “Ahora Dime”.
La leyenda Chris Slade con su banda Timeline volverá a actuar en Vitoria, tras la buena acogida que tuvo en su gira anterior el pasado 2019. El batería está inmerso en un gran tour europeo que le acercará hasta nuestro país hacia finales de año, pues quedan pendientes de confirmar algunas fechas más.
El veterano músico, batería de AC/DC, que fue también de Tom Jones, Uriah Heep, Gary Moore, ASIA, Manfred Mann’s Earth, The Firm, Michael Schenker ofrecerá, acompañado de su banda, formada por Paul ‘Bun’ Davis (voz), Steve Glasscock (voz), James Cornford (guitarra / coros), Michael J Clark (teclado / coros / guitarra rítmica), Andy Crosby (bajo) y de la mítica batería que tocó por los estadios de gran parte mundo en la última gira de AC/DC “Rock or Bust”, una ocasión muy especial en la que recordar aquellos himnos que han marcado una época.
Para redondear la noche, abrirá boca Mikel Toledo con una actuación en formato acústico.
La obertura de Fidelio, la única ópera que compuso Beethoven, dará paso a la última obra que completó el húngaro Bela Bartok en su exilio en Nueva York, apenas unos días antes de fallecer en 1945. Su Concierto para piano nº3, que contiene un torrente de ideas musicales, alberga un lirismo y serenidad que lo distinguen de los dos conciertos anteriores de Bartok, más incisivos. Estará interpretado por Varvara, una de las artistas clásicas del momento, ganadora del Concurso Geza Anda en 2012 y requerida en todo el mundo por la singularidad y calidad de sus interpretaciones.
Mei-Ann Chen, una directora de referencia del circuito musical estadounidense, titular de la Chicago Sinfonietta y de la Sinfónica de Taiwan, abordará acto seguido el cuento oriental Sheherazade, que el compositor ruso Rimsky-Korsakov convirtió en un clásico del repertorio sinfónico gracias a una partitura que rebosa sensualidad y exotismo.
L. V. Beethoven
Fidelio (Obertura) [6’]
B. Bartok
Concierto para piano y orquesta nº3 [23’]
N. Rimsky-Korsakov
Sheherazade, Suite sinfónica, Op.35 [42’]
Mei-Ann Chen [Director]
Varvara [Piano]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Coque Malla abandona el retiro temporal al que se auto sometió tras la Gira Irrepetible, para volver a la carretera con “¿Revolución Tour?”, su nueva gira.
Coque Malla es un músico en continua reinvención, su única constante es el cambio, el anhelo de superar nuevos límites para su música. Con ¿Revolución? su faceta rupturista está más presente que nunca.
Coque Malla implica a su público, lanza una reflexión. No está llamando a las filas de ningún levantamiento, se pregunta y nos pregunta ¿es posible una revolución? “Yo, la verdad, no soy muy optimista al respecto…” afirma, Coque. Esperemos a descubrir todos los matices de un espectáculo nuevo, ambicioso y cuidado, en el que Coque repite con esa gran banda que ya es la suya. Llega a los escenarios la ¿Revolución?
Intérprete: Coque Malla
El sentimiento afroamericano y sus cantos crean las raíces de lo que hoy conocemos como música moderna. Varios siglos de música que nos traerán al rock y al pop actuales de la mano de la Banda y dos voces solistas.
Banda Municipal de Música
Voces solistas: Carla Sevilla eta Txato Martin
Edad recomendada: 6 urtetik aurrera / a partir de 6 años
Luis González, trompetista… Miguel Hernández, poeta… Bill Selvitelle, Jr., joven extraordinario…
Tres personas que bien merecen ser inspiración para grandes composiciones.
Navegaremos con la maestría de un trompetista dedicado a recopilar la música de su especialidad y creada en su país, en su tierra, que nos traerá aires flamencos, la serenidad del atardecer y ritmos latinos entremezclados con el caos sonoro propio de una noche de fiesta.
Recordaremos tiempos en los que el canto al amor y a la tierra, a la fuerza del ser humano y a su tristeza nos llegaban de las palabras del magnífico poeta; palabras en poesía, poemas entrelazados con su propia vida, trágicamente corta.
Nos inspiraremos con el legado que un joven extraordinario dejó en su familia, profesores y amigos… Un joven trompetista, poeta y actor que dice adiós a los suyos extremadamente pronto pero que con su tesón y perseverancia empuja a todos a no rendirse ante los obstáculos.
Director: Iker Olazabal
Trompeta solista: Luis González
Programa
“Poem” J. Frantzen
“Rapsodia hernandiana” S. Quinto
“Concierto para trompeta y banda” I. Cantos a la tierra; II. Atardecer en la cueva; III. Noche latina. G. Martínez Vera
Tras habernos acercado al tercero de la serie en el programa anterior, nos asomamos ahora al Concierto para piano nº2 de Bartok y, con él, a una faceta muy diferente del húngaro: la del pianista de extremo virtuosismo, capaz de abordar retos técnicos de enorme dificultad y presentarlos en medio de una música centelleante y feroz (en algunos pasajes del concierto, el pianista debe aporrear el teclado con las palmas de las manos). Solo intérpretes de primer nivel pueden abordarlo, y los críticos han destacado de Yulianna Avdeeva, ganadora del Concurso Chopin en 2010, no solo su energía sino también su elegancia y claridad interpretativa.
En la segunda parte, Robert Treviño se acercará a otro de los monumentos sinfónicos del siglo XX, la Sinfonía nº2 de Johannes Brahms, que está influenciada por la naturaleza y es, quizá, la más optimista y accesible de las cuatro que compuso, sin renunciar a una factura compositiva casi perfecta.
B. Bartok
Concierto para piano y orquesta nº2 [28’]
J. Brahms
Sinfonía nº2, Op.73 [43’]
Robert Treviño [Director]
Yulianna Avdeeva [Piano]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Intérpretes: Il Gardellino Baroque Orchestra
Oboe y dirección: Marcel Ponseele
Programa:
J. S. Bach – Suite para orquesta nº 2 en si menor, BWV 1067
J.S. Bach. Sinfonía de la Cantata BWV 174 (= primer movimiento Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol mayor, BWV 1048 con oboes y trompas)
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050
Descanso
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048
J. S. Bach – Suite Orquestal nº 3 en re mayor, BWV 1068 (versión sin trompetas ni timbales)
Precios: 36/25/18 euro
Hace unos 2OO millones de años en nuestro planeta existía un único y gigantesco continente: Pangea . Empezó a separarse y con el paso del tiempo dio lugar a los diferentes continentes tal como los conocemos hoy. Te proponemos un viaje musical en el que uniremos las diferentes partes de La Tierra. Pangea, un canto a la diversidad cultural de nuestro planeta.
Banda Municipal de Música
Dirección musical : Iker Olazabal
Solista de instrumentos musicales del mundo: Abraham Cupeiro
Actriz: Josune Velez de Mendizabal
Abono música en familia
Edad recomendada : a partir de 6 años
El salzburgués Georg Mark, que además de dirección estudió filosofía y psicología, es uno de los directores más interesantes del circuito austriaco. Guiará a la Orquesta en el estreno de la segunda obra del proyecto Mundubira musika bidelagun, una creación del compositor bilbaíno Mikel Urquiza que se detiene en la etapa americana del viaje de Elcano alrededor del globo.
Este continente inspiró también a Antonin Dvorak su más célebre partitura, la Sinfonía nº9, “Del Nuevo Mundo”, que recoge sus hallazgos de la música negra e indígena norteamericana y los mezcla con las melodías bohemias características de su estilo. Estas están también presentes en el vibrante tercer movimiento de su Concierto para violín. Augustin Hadelich, ganador de un Grammy y escogido por Musical America como “Instrumentista del año 2018”, será el extraordinario solista que dará vida a las brillantes páginas de este conciert
M. Urquiza
Proyecto Elkano 2 [10’] (erabateko estreinaldia)
A. Dvorak
Concierto para violín y orquesta, Op.53 [32’]
Sinfonía nº9, Op.95, “Del Nuevo Mundo” [40’]
Georg Mark [Director]
Augustin Hadelich [Violín]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
El próximo año, Dulce Pontes regresará a los escenarios con un nuevo proyecto artístico. La gran diva portuguesa presentará un espectáculo en un formato más íntimo, junto con el guitarrista Daniel Casares y el contrabajista Yelsy Heredia.
Hasta ahora cada uno ha desarrollado su carrera musical por su lado, siempre demostrando una admiración mutua que ha desembocado en la realización de numerosas colaboraciones.
Con motivo de la conmemoración de los 30 años de éxitos que llevan a sus espaldas, Pontes, Casares y Heredia, han tomado la decisión de materializar sobre el escenario aquellos momentos de diversión e intercambio musical que compartieron en el ámbito privado.
Canciones de grandes autores, además de algunas propias serán interpretadas con su particular forma de entender la música. Amalia Rodrigues, Ennio Morricone, Debussy, Joaquín Rodrigo o Federico García Lorca. Un homenaje a estos grandes autores en una formación de trío.
Intérpretes: Dulce Pontes, Daniel Casares, Yelsy Heredia
Construir instrumentos musicales de manera artesanal respetando el medio ambiente y buscar la esencia de la música, que parece emerger de la propia naturaleza. Es lo que nos proponemos en este concierto que tiene como meta establecer una relación directa entre la música clásica y la ecología. Una formación de diez instrumentos de cuerda y clave abordará el repertorio barroco, momento histórico en el que los compositores recurrían con frecuencia a los elementos de la naturaleza.
Taller de sensibilización: 16:45
Edad recomendada: a partir de las 8 años.
Ssssss… Se escucha el silencio… No hay movimiento… No hay sonido…
Tap, tap, tap… Suena… Música… Danza…
La juventud espera con ansias de entregarse a quien se sienta ahí, al otro lado del escenario…
La experiencia sobre las tablas sonará para quien se sienta ahí, al otro lado del escenario…
Música y danza… ¡Abre los ojos y escucha!
Director: Iker Olazabal
Danza: Conservatorio Municipal de Danza José Uruñuela
Intérpretes:
Maria João Pires, piano
Fumiaki Miura, violín
Programa:
J. Brahms – Sonata para violín y piano nº 1, en sol mayor, op. 78
C. Debussy – Sonata para violín y piano, L. 148
L. Beethoven – Sonata para violín y piano nº 10, en sol mayor, op. 96
La Temporada de la Orquesta concluye con una obra que es siempre un acontecimiento. La Sinfonía nº2 de Gustav Mahler, apodada “Resurrección”, le llevó al autor bohemio seis años de trabajo, y en ella introduce por primera vez la voz humana y la temática ultraterrenal que será central en gran parte de su producción posterior. La sinfonía es una creación inmensa, que desde la marcha fúnebre del movimiento inicial hasta el coro de resurrección final atraviesa todo tipo de paisajes sonoros y reflexiones filosóficas.
Robert Treviño, cuya maestría con la música de Mahler está siendo reconocida en todo el mundo, ha invitado para esta ocasión especial a dos solistas vocales especializadas en la música de Mahler, la soprano Kate Royal y la mezzosoprano Justina Gringyte, y a un coro que, siendo de la tierra, ha defendido esta obra por todo el mundo y ha hecho de ella su carta de presentación: el Orfeón Donostiarra.
G. Mahler
Sinfonía nº2, “Resurrección” [80’]
Robert Treviño [Director ]
Kate Royal [Soprano]
Justina Gringyte [Mezzosoprano]
Orfeón Donostiarra
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Con tan solo 26 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera totalmente independiente, aunque ello implique un trabajo no solo como artista sino también como empresaria y gestora de su propio proyecto.
En este camino de esfuerzo y dedicación que comenzó desde muy pequeña, Sofía y su guitarra se han convertido en un fenómeno musical nuevo y fresco, dispuesto a crecer y evolucionar con un público tan fiel y agradecido como trata de ser ella.
Con dos discos autoproducidos a sus espaldas en tan solo dos años, Sofia Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada. En 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y en 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Versión de cobarde”, “Bañarnos en vaqueros” y “Ahora Dime”.
La leyenda Chris Slade con su banda Timeline volverá a actuar en Vitoria, tras la buena acogida que tuvo en su gira anterior el pasado 2019. El batería está inmerso en un gran tour europeo que le acercará hasta nuestro país hacia finales de año, pues quedan pendientes de confirmar algunas fechas más.
El veterano músico, batería de AC/DC, que fue también de Tom Jones, Uriah Heep, Gary Moore, ASIA, Manfred Mann’s Earth, The Firm, Michael Schenker ofrecerá, acompañado de su banda, formada por Paul ‘Bun’ Davis (voz), Steve Glasscock (voz), James Cornford (guitarra / coros), Michael J Clark (teclado / coros / guitarra rítmica), Andy Crosby (bajo) y de la mítica batería que tocó por los estadios de gran parte mundo en la última gira de AC/DC “Rock or Bust”, una ocasión muy especial en la que recordar aquellos himnos que han marcado una época.
Para redondear la noche, abrirá boca Mikel Toledo con una actuación en formato acústico.
