Café La Tranquilidad, Avenida del Paralelo, Barcelona, años 20 del siglo pasado. Un mendigo se acerca a una mesa y pide una moneda a un hombre. Este saca una pistola de su chaqueta, se la pone en la mano al mendigo y le dice: “Ve a un banco y coge lo que necesites. Es tuyo”. Comienza la música. Así arranca este relato, que retrocederá al último tercio del siglo XIX, a la creación del movimiento obrero, e irá avanzando, a través de las luchas en el campo y en la ciudad, hacia los años 30 del siglo XX, el momento de máxima efervescencia social.
Todo a través de personajes históricos pero también a través de una serie de personajes anónimos, inventados, cercanísimos.
•Dirección y texto: Alberto San Juan
•Interpretes: Luis Bermejo, Marta Calvó, Pilar Gómez, Alberto San Juan.
•Música: Santiago Auserón
•Abono JIM AKTUAL
•Precio: 15 €
•Descuentos: habituales
Con más de ochenta obras en su haber, Thierry Malandain desarrolla una idea absolutamente personal de la danza. Estrechamente ligada al concepto de “Ballet” como corriente estética, su idea da prioridad al cuerpo danzante, a la celebración de su sensualidad y de su humanidad.
Programa:
Rêverie romantique, nueva obra de Thierry Malandain, basada en música de Chopin, se inspira en las Sylphides de Michel Fokine. Thierry Malandain nos sumerge en los temas recurrentes del Romanticismo.
Boléro Malandain / Ravel
Doce bailarines actúan casi sin alma, sometidos a la repetición obsesiva del tema orquestal de Ravel. Al final liberador de la música, se escapan chocando contra el silencio, «encerrados fuera».
La muerte del cisne. Creado por Michel Mokine para la bailarina Anna Pavlov. Escrito sobre una página sacada del Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, este monólogo evoca con una poesía extrema los últimos instantes de un cisne.
•Programa:
Rêverie Romantique. Música: Frédéric Chopin .Coreografía: Thierry Malandain
La mort du cygne .Música: Camille Saint-Saëns .Coreografía: Thierry Malandain
Bolero. Música: Maurice Ravel. Coreografía: Thierry Malandain
•Precio: 24/18 euros
•Descuentos: habituales
Los multi nominados a los premios Latin Grammy, Café Quijano, nos presentan su nuevo trabajo, un álbum de pop titulado ”La vida no es La La La“. En su nuevo Tour recopilan dos décadas de éxitos, presentando sus nuevos hits y por supuesto, intensos y sensitivos boleros que les hicieron merecedores de cinco nominaciones a los Latin Grammy Awards. Desde los hits Nada de nada, La Taberna del Budha, La Lola… hasta sus recientes éxitos Perdonarme’ y Mina, pasando por los boleros Me enamoras con todo, y Robarle tiempo al tiempo… El nuevo show de Café Quijano expone cerca de dos horas de historia viva del pop latino presentándonos su fresco nuevo sonido pop con éxitos del momento.
“Ozeanoen artekoa – Transoceánico” es el séptimo y último concierto de la temporada 2018-2019 y tiene como invitado al director Jordi Francés.
Banda Municipal de Música
“Solo la belleza sobrevive”
La pureza de la música de Mendelssohn combinada con la lucha apasionada por el amor en la obra de Appermont; el agradecimiento al Creador por el Sol, el Agua, la Tierra y todas las criaturas del mundo es el eje del pensamiento artístico de la música de Maslanka, inspiración también para Waespi junto al Cántico de las criaturas de San Francisco de Asís.
Corazón dolido
G. Mahler: Sinfonía nº9 [75’]
Robert Treviño, director
En los últimos años, Robert Treviño está siendo reconocido en todo el mundo como un destacado director de la música de Mahler, con cuyas sinfonías ha debutado al frente de orquestas como la London Symphony o la Tonhalle Orchester de Zúrich. Para esta ocasión, Treviño ha escogido una de las creaciones más complejas del compositor bohemio, la Sinfonía nº9, que Alban Berg saludó como “la cosa más maravillosa que Mahler escribió jamás”. Finalizada dos años antes de su fallecimiento, se trata de su última gran obra junto a La canción de la Tierra y la inconclusa Décima sinfonía, y, al igual que en ellas, se respira la consciencia de la muerte tras un fascinante entramado sonoro que evidencia la maestría orquestal sin parangón que alcanzó Mahler al final de su vida.
“¿Qué es lo que nos hace humanos? De todas las cosas que somos y hacemos, ¿qué crees que es aquello que realmente define nuestra humanidad?” Para Amelia, una madre herida en lo más profundo de su alma, la respuesta está en el dolor. Lo que realmente nos hace humanos es la capacidad de sentir como propio el dolor de los demás. Eso es lo que nos diferencia de las bestias. La golondrina trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma”. Guillem Clua
•Intérpretes: Félix Gómez, Carmen Maura
•Dirección: Josep María Mestres
•Autor: Guillem Clua
•Música: Iñaki Salvador
•Precio: 24/18/12 euros
•Descuentos: habituales
Un espectáculo en tres espacios distintos, tres propuestas diferentes.
¿Espinazo o callos?, una pieza de humor traidor:
Una mujer en aprietos acude al que fue su carnicero de confianza para pedirle algo poco corriente. Una pieza con humor, acidez, ternura y poesía que sin duda sorprenderá al espectador.
Mamá gallina, humor embarazoso:
Una consulta médica fuera de lugar. Un médico en el lugar equivocado. Una madre muy unida a su hijo. En resumen: una historia corta sobre un embarazo largo.
Boxers, humor de perros
Dos individuos se ven envueltos en un asunto clandestino que puede hacerles ganar dinero “fácil” o morder el polvo. Tienen muy poco, apenas unos flecos, un perro fantasma y unos nombres falsos, pero harán todo lo que esté en sus manos para ofrecer un buen show.
•Precio: 15 euros
•Aforo limitado
•Descuentos: 30% de descuento si se adquiere junto con el abono de euskara.
Creación colectiva: Pez Limbo
¿Espinazo o callos? Intérpretes: Raúl Camino , Begoña Martín Treviño
Mamá gallina. Intérpretes: Silvia Martín, Edu Hernando
Boxers. Intérpretes: Raúl Camino, Edu Hernando
Llega la versión teatral de la aclamada película Todas Las Mujeres, ganadora de un Goya por el Mejor Guión Adaptado. La obra, dirigida por Daniel Veronese ( Bajo Terapia, Invencible, Espía a una mujer que se mata), y que también firma la versión para las tablas, está basada en el texto original de Mariano Barroso y Alejandro Hernández.
Cuenta la historia de Nacho, un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.
•Autor: Mariano Barroso – Alejandro Hernández
•Dirección y adaptación: Daniel Veronese
•Intérpretes: Fele Martínez , Lucía Barrado , Nuria González , Lola Casamayor, Mónica Regueiro, Ana Álvarez.
•Abono teatro
•Precio: 18 /12 / 6 euros
•Descuentos: habituales
Un espectáculo divertido de teatro y música. Un viaje a través de diferentes artes escénicas creado por los propios músicos. Historias de vida que mostrarán la capacidad de relacionar y unir personas que tiene la música.
•Precio: 6 euros
•Sin descuentos
•Edad recomendada: de 6 a 10 años.
Recital de piano
PROGRAMA
– Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791): adagio en si menor, KV 540.
– Franz Liszt (1811-1856): sonata para piano en si menor, S.178
Descanso
– Robert Schumann (1810 -1856): Estudios Sinfónicos Op 13, incluyendo las variaciones póstumas
Tema – Andante
The five posthumously
Precio: 32 / 21/ 18 euros
Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere.
Un reparto de lujo para una obra actual y emocionante
•Autor: David Mamet
•Director: Juan Carlos Rubio
•Intérpretes: Pepón Nieto, Magüi Mira, Miguel Hermoso, Ana Fernández
•Versión: Bernabé Rico
•Abono teatro
•Precio: 24 / 18 /12 / 6 euros
•Descuentos: habituales
Juan Perro, alter ego de Santiago Auserón, junta las voces singulares de un grupo de músicos creadores unidos por la complicidad, que llevan la síntesis de tradiciones afroamericanas e hispanas al terreno de la experimentación sonora. La emoción poética, el humor dispuesto a la invención en cada tema, la pulsión del baile y la hondura en la interpretación son las características de esta banda de primer nivel.
•Músico: Santiago Auserón
•Precio: 24 / 18 /12 euros
•Descuentos: habituales
Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.
Este gran texto de Miguel Delibes, protagonizado por uno de los grandes actores de nuestro País José Sacristán.
•Autor: Miguel Delibes
•Dirección y producción: José Sámano
•Adaptación teatral: José Sámano, José Sacristán, Inés Camiña
•Intérprete: José Sacristán
•Producción: Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual, AGM
•Abono teatro
•Precio: 24 /18 /12 euros
•Descuentos: habituales
Muerte en palacio
A. Dvorak: Concierto para violonchelo y orquesta [40’]
E. Elgar: Sinfonía nº2 [53’]
Robert Treviño, director
Pablo Ferrández, violonchelo
Pablo Ferrández ha dejado atrás el estatus de joven promesa para erigirse en uno de los violonchelistas más solicitados del momento. Debutará en nuestra Temporada con uno de sus caballos de batalla, el Concierto para violonchelo de Dvorak, una partitura de pasión desbordante compuesta justo después de la Sinfonía del Nuevo Mundo. Más desconocidas son las sinfonías de Edward Elgar, pero Robert Treviño está convencido de la valía de estas creaciones de gran envergadura y ambición y se pondrá al frente de la Orquesta para abordar la Sinfonía nº2 (1911). Elgar aseguraba “haber dejado por escrito mi alma” en el interior de este fascinante lienzo de una hora de duración, que presenta la densidad de la música centroeuropea de la época pero con una personalidad inconfundiblemente inglesa.
Establecido en San Francisco con su compañía LINES Ballet, Alonzo King es un coreógrafo de fama internacional invitado con frecuencia a trabajar en grandes compañías internacionales. William Forsythe declaró «es uno de los pocos maestros auténticos del ballet de nuestra época». Admirador de Balanchine, Alonzo King construye puentes entre lo tradicional y lo moderno. Desarrolla una danza creativa, sensual y vibrante con bailarines virtuosos al extremo. Gracias a sus colaboraciones con artistas de diferentes culturas y disciplinas propone un trabajo siempre nuevo y enriquecido por el mestizaje y la diversidad cultural.
En esta ocasión colabora con Zakir Hussain, un virtuoso del tabla, instrumento clásico indio. Zakir Hussain es considerado como una de las figuras emblemáticas de la corriente de músicas del mundo contemporáneas.
•Programa: Composición e interpretación de la música de Zakir Hussain y Sabir Khan
•Coreografía: Alonzo King
•Precio: 24/18 euros
Javier Cansado y Carlos Faemino nacieron en Madrid, pero podrían haber nacido en otro sitio. Trabajan juntos desde 1980. Distintas labores profesionales jalonan esta relación. Su curiosa biografía se ha fraguado también en actividades tangentes al humor, como los juegos de mesa u ocupaciones como la venta de horchata.
Cuando Faemino y Cansado encaran la creación de un nuevo espectáculo se esmeran en conseguir la excelencia, no repetir temas, innovar en la puesta en escena y romper las barreras en cuanto al diseño de producción. No siempre lo consiguen, la verdad… y en este caso concreto desde luego que no.
Así que, si ¡Quien tuvo retuvo! no es excelente ni hay tema y además repiten puesta en escena, ¿qué aporta a la carrera de Faemino y Cansado? Pues dos cosas a cuál más importante: Risas y Reminiscencias.
•Intérpretes: Faemino y Cansado
•Precio: 24/18/12 euros
•Descuentos: habituales
Javier Cansado y Carlos Faemino nacieron en Madrid, pero podrían haber nacido en otro sitio. Trabajan juntos desde 1980. Distintas labores profesionales jalonan esta relación. Su curiosa biografía se ha fraguado también en actividades tangentes al humor, como los juegos de mesa u ocupaciones como la venta de horchata.
Cuando Faemino y Cansado encaran la creación de un nuevo espectáculo se esmeran en conseguir la excelencia, no repetir temas, innovar en la puesta en escena y romper las barreras en cuanto al diseño de producción. No siempre lo consiguen, la verdad… y en este caso concreto desde luego que no.
Así que, si ¡Quien tuvo retuvo! no es excelente ni hay tema y además repiten puesta en escena, ¿qué aporta a la carrera de Faemino y Cansado? Pues dos cosas a cuál más importante: Risas y Reminiscencias.
•Intérpretes: Faemino y Cansado
•Precio: 24/18/12 euros
•Descuentos: habituales
Duncan MacMillan con Brays Efe
Traducida al español como Las Cosas Excepcionales, Every Brilliant Thing se estrenó en el Fringe Festival de Ludlow en 2013. En el año 2014 hizo una pequeña gira por el Reino Unido y fue aclamada por la crítica durante su temporada en Edimburgo. Poco después el espectáculo llegaba al Barrow Street Theatre de Nueva York donde estuvo durante 16 semanas.
Su protagonista, Brays es conocido por su papel en la serie Paquita Salas. Una comedia sobre la depresión y sobre todo lo que estamos dispuestos a hacer por aquellos a los que queremos.
Lyn Gardner describió el espectáculo como “una de las obras más divertidas que veréis nunca ” en la crítica que hizo para The Guardian.
•Dirección: Sixto Paz Produccions con Brays Efe
•Intérpretes: Brays Efe
•Abono El espectáculo en Ibaiondo
•Precio: 15 €
•Descuentos: habituales
Javier Cansado y Carlos Faemino nacieron en Madrid, pero podrían haber nacido en otro sitio. Trabajan juntos desde 1980. Distintas labores profesionales jalonan esta relación. Su curiosa biografía se ha fraguado también en actividades tangentes al humor, como los juegos de mesa u ocupaciones como la venta de horchata.
Cuando Faemino y Cansado encaran la creación de un nuevo espectáculo se esmeran en conseguir la excelencia, no repetir temas, innovar en la puesta en escena y romper las barreras en cuanto al diseño de producción. No siempre lo consiguen, la verdad… y en este caso concreto desde luego que no.
Así que, si ¡Quien tuvo retuvo! no es excelente ni hay tema y además repiten puesta en escena, ¿qué aporta a la carrera de Faemino y Cansado? Pues dos cosas a cuál más importante: Risas y Reminiscencias.
•Intérpretes: Faemino y Cansado
•Precio: 24/18/12 euros
•Descuentos: habituales
El Laboratorio de la Ilusión es un espectáculo para toda la familia donde el público se adentra en los grandes secretos de la magia. Una pieza de casi una hora de duración donde la fantasía y la aventura se dan la mano a través de dos científicos en su laboratorio donde preparan a la vista los trucos para el Gran Mago Ladelai.
Levitaciones, apariciones, hipnosis y un sin fin de efectos mágicos que harán la delicia del público infantil y adulto de una manera lúdica y didáctica.
Con música en directo, participación de los presentes y un ritmo vertiginoso será un espectáculo que nadie olvidara.
•Intérpretes: María Urcelay, Na Gómez, Mago Sun.
•Dirección: Juanjo Otero
•Idea: Magoa Sun
•Precio: 6 euros
•Edad: Para todos los públicos a partir de 6 años
•Descuentos: sin descuentos
Fracaso o victoria
S. Rachmaninoff: Concierto para piano y orquesta nº3 [39’]
P. I. Tchaikovsky: Sinfonía nº5 [44’]
Robert Treviño, director
Alexei Volodin, piano
Robert Treviño se ha decantado por la música rusa para cerrar la Temporada y ha cursado una invitación al pianista Alexei Volodin para acompañarle en esta aventura. Volodin, un consumado especialista en la música de Rachmaninoff, se enfrentará al Concierto para piano nº3, considerado uno de los más difíciles de todo el repertorio pianístico. La idea del destino aparecerá acto seguido en la Sinfonía nº5 de Tchaikovsky, cuyo proceso de composición fue tan duro que el ruso llegó a afirmar que “tengo que exprimirla de mi cerebro embotado”. En su interior, Tchaikovsky conjugó la gran forma sinfónica con un programa literario oculto y, de esa tensión, así como del folclore eslavo y el lenguaje del ballet, nació una de las sinfonías más originales y memorables del último tramo del siglo XIX.
Con motivo del centenario de Euskaltzaindia, el coro Euskeria de la Sociedad Coral de Bilbao y Nurat Abestatza de Vitoria/Gasteiz nos ofrecen la versión coral de cantos euskaldunes que todos conocemos y que tienen un lugar especial en la memoria de muchas generaciones. Música para un centenario, y sobre todo, el disfrute de las melodías más conocidas de nuestros principales grupos y cantautores cantadas por cerca de un centenar de jóvenes.
•Coro Euskeria de la Sociedad Coral de Bilbao
•Dirección: Urko Sangroniz
•Nurat Abesbatza
•Dirección: Nagore Alangua
•Lauko Quartet: Mikel Azkargorta, Mikel Bikandi, : Guillermo Sanz, Enrike Txurruka.
•Bertsolaria: Maddalen Arzallus
•Precio: 18 / 15 euros
•Descuentos: habituales
¿Es usted de esos que leen la reseña de un espectáculo antes de ir a verlo? Ahora no diga que no, porque le hemos pillado infraganti. Está usted de enhorabuena… las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas es un show de Luis Piedrahita pensado para gente como usted.
Gente exigente, aseada y con sentido del humor. Somos tan modestos que preferimos hablar bien de usted antes que de nuestro show. Aún así, no queremos ocultar que de este espectáculo se ha dicho que es una de las obras más ingeniosas, brillantes y poéticas del siglo XXI. Lo que sí queremos ocultar es que fue el propio Piedrahita quien lo dijo.
•Intérpretes: Luis Piedrahita
•Precio: 24/18/12 euros
•Descuentos: habituales
No puedes perderte este concierto homenaje a la música negra, que tendrá como foco de atención al gran James Brown. Será una fiesta inolvidable capitaneada por la danza de Brodas Bros y la banda Nacion Funk All Stars, con Lalo López a la cabeza.
6 bailarines, 6 músicos y 2 cantantes traerán al teatro la energía del Hip Hop que nació gracias a las fiestas Block Party que empezaron a organizar DJ’s de Nueva York cómo Cool Herc, Africa Bambata o Grandmaster Flaix.
•Bailarines Berta Pons, Clara Pons, Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Marc Carrizo.
•Banda en directo Nación Funk All-stars .
•Guilliam Sons, Roger Martínez, Hector Moras, Marc Benaiges, Adri González, Lalo López.
•Dirección artística Lluc Fruitós
•Abono danza
•Precio: 24 / 18 euros
•Descuentos: habituales
Café La Tranquilidad, Avenida del Paralelo, Barcelona, años 20 del siglo pasado. Un mendigo se acerca a una mesa y pide una moneda a un hombre. Este saca una pistola de su chaqueta, se la pone en la mano al mendigo y le dice: “Ve a un banco y coge lo que necesites. Es tuyo”. Comienza la música. Así arranca este relato, que retrocederá al último tercio del siglo XIX, a la creación del movimiento obrero, e irá avanzando, a través de las luchas en el campo y en la ciudad, hacia los años 30 del siglo XX, el momento de máxima efervescencia social.
Todo a través de personajes históricos pero también a través de una serie de personajes anónimos, inventados, cercanísimos.
•Dirección y texto: Alberto San Juan
•Interpretes: Luis Bermejo, Marta Calvó, Pilar Gómez, Alberto San Juan.
•Música: Santiago Auserón
•Abono JIM AKTUAL
•Precio: 15 €
•Descuentos: habituales
Con más de ochenta obras en su haber, Thierry Malandain desarrolla una idea absolutamente personal de la danza. Estrechamente ligada al concepto de “Ballet” como corriente estética, su idea da prioridad al cuerpo danzante, a la celebración de su sensualidad y de su humanidad.
Programa:
Rêverie romantique, nueva obra de Thierry Malandain, basada en música de Chopin, se inspira en las Sylphides de Michel Fokine. Thierry Malandain nos sumerge en los temas recurrentes del Romanticismo.
Boléro Malandain / Ravel
Doce bailarines actúan casi sin alma, sometidos a la repetición obsesiva del tema orquestal de Ravel. Al final liberador de la música, se escapan chocando contra el silencio, «encerrados fuera».
La muerte del cisne. Creado por Michel Mokine para la bailarina Anna Pavlov. Escrito sobre una página sacada del Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, este monólogo evoca con una poesía extrema los últimos instantes de un cisne.
•Programa:
Rêverie Romantique. Música: Frédéric Chopin .Coreografía: Thierry Malandain
La mort du cygne .Música: Camille Saint-Saëns .Coreografía: Thierry Malandain
Bolero. Música: Maurice Ravel. Coreografía: Thierry Malandain
•Precio: 24/18 euros
•Descuentos: habituales
Los multi nominados a los premios Latin Grammy, Café Quijano, nos presentan su nuevo trabajo, un álbum de pop titulado ”La vida no es La La La“. En su nuevo Tour recopilan dos décadas de éxitos, presentando sus nuevos hits y por supuesto, intensos y sensitivos boleros que les hicieron merecedores de cinco nominaciones a los Latin Grammy Awards. Desde los hits Nada de nada, La Taberna del Budha, La Lola… hasta sus recientes éxitos Perdonarme’ y Mina, pasando por los boleros Me enamoras con todo, y Robarle tiempo al tiempo… El nuevo show de Café Quijano expone cerca de dos horas de historia viva del pop latino presentándonos su fresco nuevo sonido pop con éxitos del momento.
“Ozeanoen artekoa – Transoceánico” es el séptimo y último concierto de la temporada 2018-2019 y tiene como invitado al director Jordi Francés.
Banda Municipal de Música
“Solo la belleza sobrevive”
La pureza de la música de Mendelssohn combinada con la lucha apasionada por el amor en la obra de Appermont; el agradecimiento al Creador por el Sol, el Agua, la Tierra y todas las criaturas del mundo es el eje del pensamiento artístico de la música de Maslanka, inspiración también para Waespi junto al Cántico de las criaturas de San Francisco de Asís.
Corazón dolido
G. Mahler: Sinfonía nº9 [75’]
Robert Treviño, director
En los últimos años, Robert Treviño está siendo reconocido en todo el mundo como un destacado director de la música de Mahler, con cuyas sinfonías ha debutado al frente de orquestas como la London Symphony o la Tonhalle Orchester de Zúrich. Para esta ocasión, Treviño ha escogido una de las creaciones más complejas del compositor bohemio, la Sinfonía nº9, que Alban Berg saludó como “la cosa más maravillosa que Mahler escribió jamás”. Finalizada dos años antes de su fallecimiento, se trata de su última gran obra junto a La canción de la Tierra y la inconclusa Décima sinfonía, y, al igual que en ellas, se respira la consciencia de la muerte tras un fascinante entramado sonoro que evidencia la maestría orquestal sin parangón que alcanzó Mahler al final de su vida.
“¿Qué es lo que nos hace humanos? De todas las cosas que somos y hacemos, ¿qué crees que es aquello que realmente define nuestra humanidad?” Para Amelia, una madre herida en lo más profundo de su alma, la respuesta está en el dolor. Lo que realmente nos hace humanos es la capacidad de sentir como propio el dolor de los demás. Eso es lo que nos diferencia de las bestias. La golondrina trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma”. Guillem Clua
•Intérpretes: Félix Gómez, Carmen Maura
•Dirección: Josep María Mestres
•Autor: Guillem Clua
•Música: Iñaki Salvador
•Precio: 24/18/12 euros
•Descuentos: habituales
Un espectáculo en tres espacios distintos, tres propuestas diferentes.
¿Espinazo o callos?, una pieza de humor traidor:
Una mujer en aprietos acude al que fue su carnicero de confianza para pedirle algo poco corriente. Una pieza con humor, acidez, ternura y poesía que sin duda sorprenderá al espectador.
Mamá gallina, humor embarazoso:
Una consulta médica fuera de lugar. Un médico en el lugar equivocado. Una madre muy unida a su hijo. En resumen: una historia corta sobre un embarazo largo.
Boxers, humor de perros
Dos individuos se ven envueltos en un asunto clandestino que puede hacerles ganar dinero “fácil” o morder el polvo. Tienen muy poco, apenas unos flecos, un perro fantasma y unos nombres falsos, pero harán todo lo que esté en sus manos para ofrecer un buen show.
•Precio: 15 euros
•Aforo limitado
•Descuentos: 30% de descuento si se adquiere junto con el abono de euskara.
Creación colectiva: Pez Limbo
¿Espinazo o callos? Intérpretes: Raúl Camino , Begoña Martín Treviño
Mamá gallina. Intérpretes: Silvia Martín, Edu Hernando
Boxers. Intérpretes: Raúl Camino, Edu Hernando
Llega la versión teatral de la aclamada película Todas Las Mujeres, ganadora de un Goya por el Mejor Guión Adaptado. La obra, dirigida por Daniel Veronese ( Bajo Terapia, Invencible, Espía a una mujer que se mata), y que también firma la versión para las tablas, está basada en el texto original de Mariano Barroso y Alejandro Hernández.
Cuenta la historia de Nacho, un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.
•Autor: Mariano Barroso – Alejandro Hernández
•Dirección y adaptación: Daniel Veronese
•Intérpretes: Fele Martínez , Lucía Barrado , Nuria González , Lola Casamayor, Mónica Regueiro, Ana Álvarez.
•Abono teatro
•Precio: 18 /12 / 6 euros
•Descuentos: habituales
Un espectáculo divertido de teatro y música. Un viaje a través de diferentes artes escénicas creado por los propios músicos. Historias de vida que mostrarán la capacidad de relacionar y unir personas que tiene la música.
•Precio: 6 euros
•Sin descuentos
•Edad recomendada: de 6 a 10 años.
Recital de piano
PROGRAMA
– Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791): adagio en si menor, KV 540.
– Franz Liszt (1811-1856): sonata para piano en si menor, S.178
Descanso
– Robert Schumann (1810 -1856): Estudios Sinfónicos Op 13, incluyendo las variaciones póstumas
Tema – Andante
The five posthumously
Precio: 32 / 21/ 18 euros
Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere.
Un reparto de lujo para una obra actual y emocionante
•Autor: David Mamet
•Director: Juan Carlos Rubio
•Intérpretes: Pepón Nieto, Magüi Mira, Miguel Hermoso, Ana Fernández
•Versión: Bernabé Rico
•Abono teatro
•Precio: 24 / 18 /12 / 6 euros
•Descuentos: habituales
Juan Perro, alter ego de Santiago Auserón, junta las voces singulares de un grupo de músicos creadores unidos por la complicidad, que llevan la síntesis de tradiciones afroamericanas e hispanas al terreno de la experimentación sonora. La emoción poética, el humor dispuesto a la invención en cada tema, la pulsión del baile y la hondura en la interpretación son las características de esta banda de primer nivel.
•Músico: Santiago Auserón
•Precio: 24 / 18 /12 euros
•Descuentos: habituales
Esta obra teatral es el relato de una historia de amor en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.
Este gran texto de Miguel Delibes, protagonizado por uno de los grandes actores de nuestro País José Sacristán.
•Autor: Miguel Delibes
•Dirección y producción: José Sámano
•Adaptación teatral: José Sámano, José Sacristán, Inés Camiña
•Intérprete: José Sacristán
•Producción: Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual, AGM
•Abono teatro
•Precio: 24 /18 /12 euros
•Descuentos: habituales
Muerte en palacio
A. Dvorak: Concierto para violonchelo y orquesta [40’]
E. Elgar: Sinfonía nº2 [53’]
Robert Treviño, director
Pablo Ferrández, violonchelo
Pablo Ferrández ha dejado atrás el estatus de joven promesa para erigirse en uno de los violonchelistas más solicitados del momento. Debutará en nuestra Temporada con uno de sus caballos de batalla, el Concierto para violonchelo de Dvorak, una partitura de pasión desbordante compuesta justo después de la Sinfonía del Nuevo Mundo. Más desconocidas son las sinfonías de Edward Elgar, pero Robert Treviño está convencido de la valía de estas creaciones de gran envergadura y ambición y se pondrá al frente de la Orquesta para abordar la Sinfonía nº2 (1911). Elgar aseguraba “haber dejado por escrito mi alma” en el interior de este fascinante lienzo de una hora de duración, que presenta la densidad de la música centroeuropea de la época pero con una personalidad inconfundiblemente inglesa.
Establecido en San Francisco con su compañía LINES Ballet, Alonzo King es un coreógrafo de fama internacional invitado con frecuencia a trabajar en grandes compañías internacionales. William Forsythe declaró «es uno de los pocos maestros auténticos del ballet de nuestra época». Admirador de Balanchine, Alonzo King construye puentes entre lo tradicional y lo moderno. Desarrolla una danza creativa, sensual y vibrante con bailarines virtuosos al extremo. Gracias a sus colaboraciones con artistas de diferentes culturas y disciplinas propone un trabajo siempre nuevo y enriquecido por el mestizaje y la diversidad cultural.
En esta ocasión colabora con Zakir Hussain, un virtuoso del tabla, instrumento clásico indio. Zakir Hussain es considerado como una de las figuras emblemáticas de la corriente de músicas del mundo contemporáneas.
•Programa: Composición e interpretación de la música de Zakir Hussain y Sabir Khan
•Coreografía: Alonzo King
•Precio: 24/18 euros
Javier Cansado y Carlos Faemino nacieron en Madrid, pero podrían haber nacido en otro sitio. Trabajan juntos desde 1980. Distintas labores profesionales jalonan esta relación. Su curiosa biografía se ha fraguado también en actividades tangentes al humor, como los juegos de mesa u ocupaciones como la venta de horchata.
Cuando Faemino y Cansado encaran la creación de un nuevo espectáculo se esmeran en conseguir la excelencia, no repetir temas, innovar en la puesta en escena y romper las barreras en cuanto al diseño de producción. No siempre lo consiguen, la verdad… y en este caso concreto desde luego que no.
Así que, si ¡Quien tuvo retuvo! no es excelente ni hay tema y además repiten puesta en escena, ¿qué aporta a la carrera de Faemino y Cansado? Pues dos cosas a cuál más importante: Risas y Reminiscencias.
•Intérpretes: Faemino y Cansado
•Precio: 24/18/12 euros
•Descuentos: habituales
Javier Cansado y Carlos Faemino nacieron en Madrid, pero podrían haber nacido en otro sitio. Trabajan juntos desde 1980. Distintas labores profesionales jalonan esta relación. Su curiosa biografía se ha fraguado también en actividades tangentes al humor, como los juegos de mesa u ocupaciones como la venta de horchata.
Cuando Faemino y Cansado encaran la creación de un nuevo espectáculo se esmeran en conseguir la excelencia, no repetir temas, innovar en la puesta en escena y romper las barreras en cuanto al diseño de producción. No siempre lo consiguen, la verdad… y en este caso concreto desde luego que no.
Así que, si ¡Quien tuvo retuvo! no es excelente ni hay tema y además repiten puesta en escena, ¿qué aporta a la carrera de Faemino y Cansado? Pues dos cosas a cuál más importante: Risas y Reminiscencias.
•Intérpretes: Faemino y Cansado
•Precio: 24/18/12 euros
•Descuentos: habituales
Duncan MacMillan con Brays Efe
Traducida al español como Las Cosas Excepcionales, Every Brilliant Thing se estrenó en el Fringe Festival de Ludlow en 2013. En el año 2014 hizo una pequeña gira por el Reino Unido y fue aclamada por la crítica durante su temporada en Edimburgo. Poco después el espectáculo llegaba al Barrow Street Theatre de Nueva York donde estuvo durante 16 semanas.
Su protagonista, Brays es conocido por su papel en la serie Paquita Salas. Una comedia sobre la depresión y sobre todo lo que estamos dispuestos a hacer por aquellos a los que queremos.
Lyn Gardner describió el espectáculo como “una de las obras más divertidas que veréis nunca ” en la crítica que hizo para The Guardian.
•Dirección: Sixto Paz Produccions con Brays Efe
•Intérpretes: Brays Efe
•Abono El espectáculo en Ibaiondo
•Precio: 15 €
•Descuentos: habituales
Javier Cansado y Carlos Faemino nacieron en Madrid, pero podrían haber nacido en otro sitio. Trabajan juntos desde 1980. Distintas labores profesionales jalonan esta relación. Su curiosa biografía se ha fraguado también en actividades tangentes al humor, como los juegos de mesa u ocupaciones como la venta de horchata.
Cuando Faemino y Cansado encaran la creación de un nuevo espectáculo se esmeran en conseguir la excelencia, no repetir temas, innovar en la puesta en escena y romper las barreras en cuanto al diseño de producción. No siempre lo consiguen, la verdad… y en este caso concreto desde luego que no.
Así que, si ¡Quien tuvo retuvo! no es excelente ni hay tema y además repiten puesta en escena, ¿qué aporta a la carrera de Faemino y Cansado? Pues dos cosas a cuál más importante: Risas y Reminiscencias.
•Intérpretes: Faemino y Cansado
•Precio: 24/18/12 euros
•Descuentos: habituales
El Laboratorio de la Ilusión es un espectáculo para toda la familia donde el público se adentra en los grandes secretos de la magia. Una pieza de casi una hora de duración donde la fantasía y la aventura se dan la mano a través de dos científicos en su laboratorio donde preparan a la vista los trucos para el Gran Mago Ladelai.
Levitaciones, apariciones, hipnosis y un sin fin de efectos mágicos que harán la delicia del público infantil y adulto de una manera lúdica y didáctica.
Con música en directo, participación de los presentes y un ritmo vertiginoso será un espectáculo que nadie olvidara.
•Intérpretes: María Urcelay, Na Gómez, Mago Sun.
•Dirección: Juanjo Otero
•Idea: Magoa Sun
•Precio: 6 euros
•Edad: Para todos los públicos a partir de 6 años
•Descuentos: sin descuentos
Fracaso o victoria
S. Rachmaninoff: Concierto para piano y orquesta nº3 [39’]
P. I. Tchaikovsky: Sinfonía nº5 [44’]
Robert Treviño, director
Alexei Volodin, piano
Robert Treviño se ha decantado por la música rusa para cerrar la Temporada y ha cursado una invitación al pianista Alexei Volodin para acompañarle en esta aventura. Volodin, un consumado especialista en la música de Rachmaninoff, se enfrentará al Concierto para piano nº3, considerado uno de los más difíciles de todo el repertorio pianístico. La idea del destino aparecerá acto seguido en la Sinfonía nº5 de Tchaikovsky, cuyo proceso de composición fue tan duro que el ruso llegó a afirmar que “tengo que exprimirla de mi cerebro embotado”. En su interior, Tchaikovsky conjugó la gran forma sinfónica con un programa literario oculto y, de esa tensión, así como del folclore eslavo y el lenguaje del ballet, nació una de las sinfonías más originales y memorables del último tramo del siglo XIX.
Con motivo del centenario de Euskaltzaindia, el coro Euskeria de la Sociedad Coral de Bilbao y Nurat Abestatza de Vitoria/Gasteiz nos ofrecen la versión coral de cantos euskaldunes que todos conocemos y que tienen un lugar especial en la memoria de muchas generaciones. Música para un centenario, y sobre todo, el disfrute de las melodías más conocidas de nuestros principales grupos y cantautores cantadas por cerca de un centenar de jóvenes.
•Coro Euskeria de la Sociedad Coral de Bilbao
•Dirección: Urko Sangroniz
•Nurat Abesbatza
•Dirección: Nagore Alangua
•Lauko Quartet: Mikel Azkargorta, Mikel Bikandi, : Guillermo Sanz, Enrike Txurruka.
•Bertsolaria: Maddalen Arzallus
•Precio: 18 / 15 euros
•Descuentos: habituales
¿Es usted de esos que leen la reseña de un espectáculo antes de ir a verlo? Ahora no diga que no, porque le hemos pillado infraganti. Está usted de enhorabuena… las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas es un show de Luis Piedrahita pensado para gente como usted.
Gente exigente, aseada y con sentido del humor. Somos tan modestos que preferimos hablar bien de usted antes que de nuestro show. Aún así, no queremos ocultar que de este espectáculo se ha dicho que es una de las obras más ingeniosas, brillantes y poéticas del siglo XXI. Lo que sí queremos ocultar es que fue el propio Piedrahita quien lo dijo.
•Intérpretes: Luis Piedrahita
•Precio: 24/18/12 euros
•Descuentos: habituales
No puedes perderte este concierto homenaje a la música negra, que tendrá como foco de atención al gran James Brown. Será una fiesta inolvidable capitaneada por la danza de Brodas Bros y la banda Nacion Funk All Stars, con Lalo López a la cabeza.
6 bailarines, 6 músicos y 2 cantantes traerán al teatro la energía del Hip Hop que nació gracias a las fiestas Block Party que empezaron a organizar DJ’s de Nueva York cómo Cool Herc, Africa Bambata o Grandmaster Flaix.
•Bailarines Berta Pons, Clara Pons, Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Marc Carrizo.
•Banda en directo Nación Funk All-stars .
•Guilliam Sons, Roger Martínez, Hector Moras, Marc Benaiges, Adri González, Lalo López.
•Dirección artística Lluc Fruitós
•Abono danza
•Precio: 24 / 18 euros
•Descuentos: habituales
