Agenda Cultural de Vitoria y Álava

Reconocida como Mejor Espectáculo de Danza en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2019, CARMEN.maquia es una versión contemporánea del clásico de Merimée manteniendo íntegro el argumento del libreto operístico. Esta obra para 13 intérpretes ha sido calificada por Chicago Sun como obra maestra y es una pieza de referencia que otras compañías como Ballet Hispánico (Nueva York) o Ballet Met (Columbus) incluyen en su repertorio

Desde marzo de 2019 Titoyaya Dansa recupera esta obra de repertorio y añade unas escenas inéditas que hacen de esta versión de CARMEN.maquia una obra única en el mundo, girando en Italia, Rusia y actualmente en España dentro del Circuito Danza a escena.

Autor: Gustavo Ramírez Sansano
Dirección: Verónica García Moscardó y Gustavo Ramírez Sansano
Intérpretes: Diana Huertas Cegarra, Itxasai Mediavilla, Jure Gostincar, Melanie López, Jozsef Forro, Juliette Jean, Marie Pastorelli, Melodía García, Salvador Rocher, Ángela Waidele, Marta Pomar, Mauricio Pérez y Esaúl Llopis
Escenografía: Luis Crespo
Música: Carmen Suite de G. Bizet y Fantasía Carmen Op. 25 de P. Sarasate.
Producción: Titoyaya Dansa

La obertura de Fidelio, la única ópera que compuso Beethoven, dará paso a la última obra que completó el húngaro Bela Bartok en su exilio en Nueva York, apenas unos días antes de fallecer en 1945. Su Concierto para piano nº3, que contiene un torrente de ideas musicales, alberga un lirismo y serenidad que lo distinguen de los dos conciertos anteriores de Bartok, más incisivos. Estará interpretado por Varvara, una de las artistas clásicas del momento, ganadora del Concurso Geza Anda en 2012 y requerida en todo el mundo por la singularidad y calidad de sus interpretaciones.

Mei-Ann Chen, una directora de referencia del circuito musical estadounidense, titular de la Chicago Sinfonietta y de la Sinfónica de Taiwan, abordará acto seguido el cuento oriental Sheherazade, que el compositor ruso Rimsky-Korsakov convirtió en un clásico del repertorio sinfónico gracias a una partitura que rebosa sensualidad y exotismo.

L. V. Beethoven

Fidelio (Obertura) [6’]

B. Bartok

Concierto para piano y orquesta nº3 [23’]

N. Rimsky-Korsakov

Sheherazade, Suite sinfónica, Op.35 [42’]

Mei-Ann Chen [Director]
Varvara [Piano]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Coque Malla abandona el retiro temporal al que se auto sometió tras la Gira Irrepetible, para volver a la carretera con “¿Revolución Tour?”, su nueva gira.

Coque Malla es un músico en continua reinvención, su única constante es el cambio, el anhelo de superar nuevos límites para su música. Con ¿Revolución? su faceta rupturista está más presente que nunca.

Coque Malla implica a su público, lanza una reflexión. No está llamando a las filas de ningún levantamiento, se pregunta y nos pregunta ¿es posible una revolución? “Yo, la verdad, no soy muy optimista al respecto…” afirma, Coque. Esperemos a descubrir todos los matices de un espectáculo nuevo, ambicioso y cuidado, en el que Coque repite con esa gran banda que ya es la suya. Llega a los escenarios la ¿Revolución?

Intérprete: Coque Malla

El sentimiento afroamericano y sus cantos crean las raíces de lo que hoy conocemos como música moderna. Varios siglos de música que nos traerán al rock y al pop actuales de la mano de la Banda y dos voces solistas.

Banda Municipal de Música
Voces solistas: Carla Sevilla eta Txato Martin
Edad recomendada: 6 urtetik aurrera / a partir de 6 años

Una de las carreras populares con más éxito es la subida a Estíbaliz, que se realizará este año el 19 de abril. Tiene algo más de 15,150 kilómetros de recorrido con salida en Armentia y meta en el Santuario de Estíbaliz. Pueden participar un máximo de 850 corredores, con el único requisito de ser mayor de edad.

Las inscripciones se abrirán el 9 de abril. La carrera tiene un precio de 20 euros, que sube a 30 para las inscripciones en el mismo día de la prueba.

Luis González, trompetista… Miguel Hernández, poeta… Bill Selvitelle, Jr., joven extraordinario…

Tres personas que bien merecen ser inspiración para grandes composiciones.

Navegaremos con la maestría de un trompetista dedicado a recopilar la música de su especialidad y creada en su país, en su tierra, que nos traerá aires flamencos, la serenidad del atardecer y ritmos latinos entremezclados con el caos sonoro propio de una noche de fiesta.

Recordaremos tiempos en los que el canto al amor y a la tierra, a la fuerza del ser humano y a su tristeza nos llegaban de las palabras del magnífico poeta; palabras en poesía, poemas entrelazados con su propia vida, trágicamente corta.

Nos inspiraremos con el legado que un joven extraordinario dejó en su familia, profesores y amigos… Un joven trompetista, poeta y actor que dice adiós a los suyos extremadamente pronto pero que con su tesón y perseverancia empuja a todos a no rendirse ante los obstáculos.

Director: Iker Olazabal

Trompeta solista: Luis González

Programa
“Poem” J. Frantzen

“Rapsodia hernandiana” S. Quinto

“Concierto para trompeta y banda” I. Cantos a la tierra; II. Atardecer en la cueva; III. Noche latina. G. Martínez Vera

Tras habernos acercado al tercero de la serie en el programa anterior, nos asomamos ahora al Concierto para piano nº2 de Bartok y, con él, a una faceta muy diferente del húngaro: la del pianista de extremo virtuosismo, capaz de abordar retos técnicos de enorme dificultad y presentarlos en medio de una música centelleante y feroz (en algunos pasajes del concierto, el pianista debe aporrear el teclado con las palmas de las manos). Solo intérpretes de primer nivel pueden abordarlo, y los críticos han destacado de Yulianna Avdeeva, ganadora del Concurso Chopin en 2010, no solo su energía sino también su elegancia y claridad interpretativa.

En la segunda parte, Robert Treviño se acercará a otro de los monumentos sinfónicos del siglo XX, la Sinfonía nº2 de Johannes Brahms, que está influenciada por la naturaleza y es, quizá, la más optimista y accesible de las cuatro que compuso, sin renunciar a una factura compositiva casi perfecta.

B. Bartok

Concierto para piano y orquesta nº2 [28’]

J. Brahms

Sinfonía nº2, Op.73 [43’]

Robert Treviño [Director]
Yulianna Avdeeva [Piano]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Esta media maratón montañera recorre la sierra de Kodes con salida y llegada desde Santa Cruz de Campezo. El circuito incluye la ascensión al monte Ioar, de 1.416 metros de altitud. A pesar de su recorrido desde la organización destacan que es una prueba apta “para casi todo el mundo”. Tiene un desnivel acumulado de 1930 metros.

Las inscripciones están abiertas y cierran el 30 de abril. Tiene un precio de 30 euros.

Marco Vargas & Chloé Brülé es una compañía en continúa búsqueda de innovación. Ha sido compañía artística residente en Francia habiendo realizado numerosas co-producciones, siempre haciendo gala de un recorrido coherente y orgánico.

Los cuerpos celestes es un espectáculo en el que se juega con la riqueza de los contrastes entre la danza, el flamenco y la música electrónica, dibujando fronteras en el ambiente, paisajes que suenan a muchos lugares diferentes del planeta.

Un espectáculo es en sí mismo algo artificial. Es, por defecto, falso. Es un contrato, entre los intérpretes y el público, de que esto no es real y, si hay una única cosa real, es la experiencia que vamos a tener juntos en nuestro estado imaginario.

¡Estad despiertos! Les ofreceremos un sueño…

Dirección: Marco Vargas & Chloé Brülé
Creación e interpretación: Gero Domínguez, Miguel Marín, Yinka Esi Graves, Marco Vargas y Chloé Brûlé
Composición musical: Miguel Marín
Dirección coreográfica: Chloé Brülé

Intérpretes: Il Gardellino Baroque Orchestra

Oboe y dirección: Marcel Ponseele

Programa:

J. S. Bach – Suite para orquesta nº 2 en si menor, BWV 1067
J.S. Bach. Sinfonía de la Cantata BWV 174 (= primer movimiento Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol mayor, BWV 1048 con oboes y trompas)
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050
Descanso
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048
J. S. Bach – Suite Orquestal nº 3 en re mayor, BWV 1068 (versión sin trompetas ni timbales)
Precios: 36/25/18 euro

La prueba estrella de la primavera en Vitoria-Gasteiz. La Maratón Martín Fiz concentra a más de 5.000 atletas en sus tres distancias: la Popular (10 kilómetros), la Media Maratón (21,097 kilómetros) y la Maratón (42,2 kilómetros). Este año, además, tendrá un nuevo circuito homologado. La salida será a las 9:00 para las tres distancias.

Las inscripciones ya están abiertas. El precio depende de la distancia elegida y de la fecha en la que se haga el pago. Los más pequeños podrán participar en la Maratón Txiki, que tiene el precio de 1 euro.

Hace unos 2OO millones de años en nuestro planeta existía un único y gigantesco continente: Pangea . Empezó a separarse y con el paso del tiempo dio lugar a los diferentes continentes tal como los conocemos hoy. Te proponemos un viaje musical en el que uniremos las diferentes partes de La Tierra. Pangea, un canto a la diversidad cultural de nuestro planeta.

Banda Municipal de Música
Dirección musical : Iker Olazabal
Solista de instrumentos musicales del mundo: Abraham Cupeiro
Actriz: Josune Velez de Mendizabal
Abono música en familia
Edad recomendada : a partir de 6 años

El salzburgués Georg Mark, que además de dirección estudió filosofía y psicología, es uno de los directores más interesantes del circuito austriaco. Guiará a la Orquesta en el estreno de la segunda obra del proyecto Mundubira musika bidelagun, una creación del compositor bilbaíno Mikel Urquiza que se detiene en la etapa americana del viaje de Elcano alrededor del globo.

Este continente inspiró también a Antonin Dvorak su más célebre partitura, la Sinfonía nº9, “Del Nuevo Mundo”, que recoge sus hallazgos de la música negra e indígena norteamericana y los mezcla con las melodías bohemias características de su estilo. Estas están también presentes en el vibrante tercer movimiento de su Concierto para violín. Augustin Hadelich, ganador de un Grammy y escogido por Musical America como “Instrumentista del año 2018”, será el extraordinario solista que dará vida a las brillantes páginas de este conciert

M. Urquiza

Proyecto Elkano 2 [10’] (erabateko estreinaldia)

A. Dvorak

Concierto para violín y orquesta, Op.53 [32’]

Sinfonía nº9, Op.95, “Del Nuevo Mundo” [40’]

Georg Mark [Director]
Augustin Hadelich [Violín]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

El próximo año, Dulce Pontes regresará a los escenarios con un nuevo proyecto artístico. La gran diva portuguesa presentará un espectáculo en un formato más íntimo, junto con el guitarrista Daniel Casares y el contrabajista Yelsy Heredia.

Hasta ahora cada uno ha desarrollado su carrera musical por su lado, siempre demostrando una admiración mutua que ha desembocado en la realización de numerosas colaboraciones.

Con motivo de la conmemoración de los 30 años de éxitos que llevan a sus espaldas, Pontes, Casares y Heredia, han tomado la decisión de materializar sobre el escenario aquellos momentos de diversión e intercambio musical que compartieron en el ámbito privado.

Canciones de grandes autores, además de algunas propias serán interpretadas con su particular forma de entender la música. Amalia Rodrigues, Ennio Morricone, Debussy, Joaquín Rodrigo o Federico García Lorca. Un homenaje a estos grandes autores en una formación de trío.

Intérpretes: Dulce Pontes, Daniel Casares, Yelsy Heredia

Construir instrumentos musicales de manera artesanal respetando el medio ambiente y buscar la esencia de la música, que parece emerger de la propia naturaleza. Es lo que nos proponemos en este concierto que tiene como meta establecer una relación directa entre la música clásica y la ecología. Una formación de diez instrumentos de cuerda y clave abordará el repertorio barroco, momento histórico en el que los compositores recurrían con frecuencia a los elementos de la naturaleza.

Taller de sensibilización: 16:45
Edad recomendada: a partir de las 8 años.

Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones.

Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad. Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

Este dúo surge de diferentes propuestas de movimiento mezclando partenaire contemporáneo de alto impacto y secuencias de dúo.

Danza, comedia y lucha en un espectáculo acrobático que desafía los estereotipos

Dirección : Hermes Gaido
Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso
Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso

Ssssss… Se escucha el silencio… No hay movimiento… No hay sonido…

Tap, tap, tap… Suena… Música… Danza…

La juventud espera con ansias de entregarse a quien se sienta ahí, al otro lado del escenario…

La experiencia sobre las tablas sonará para quien se sienta ahí, al otro lado del escenario…

Música y danza… ¡Abre los ojos y escucha!

Director: Iker Olazabal

Danza: Conservatorio Municipal de Danza José Uruñuela

Intérpretes:

Maria João Pires, piano

Fumiaki Miura, violín

Programa:

J. Brahms – Sonata para violín y piano nº 1, en sol mayor, op. 78
C. Debussy – Sonata para violín y piano, L. 148
L. Beethoven – Sonata para violín y piano nº 10, en sol mayor, op. 96

La Temporada de la Orquesta concluye con una obra que es siempre un acontecimiento. La Sinfonía nº2 de Gustav Mahler, apodada “Resurrección”, le llevó al autor bohemio seis años de trabajo, y en ella introduce por primera vez la voz humana y la temática ultraterrenal que será central en gran parte de su producción posterior. La sinfonía es una creación inmensa, que desde la marcha fúnebre del movimiento inicial hasta el coro de resurrección final atraviesa todo tipo de paisajes sonoros y reflexiones filosóficas.

Robert Treviño, cuya maestría con la música de Mahler está siendo reconocida en todo el mundo, ha invitado para esta ocasión especial a dos solistas vocales especializadas en la música de Mahler, la soprano Kate Royal y la mezzosoprano Justina Gringyte, y a un coro que, siendo de la tierra, ha defendido esta obra por todo el mundo y ha hecho de ella su carta de presentación: el Orfeón Donostiarra.

G. Mahler

Sinfonía nº2, “Resurrección” [80’]

Robert Treviño [Director ]
Kate Royal [Soprano]
Justina Gringyte [Mezzosoprano]
Orfeón Donostiarra
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Desde su presentación en 1998, IT Dansa proyecto pedagógico del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona , se ha consolidado como una importante herramienta de formación, de inserción laboral y de descubrimiento de nuevos talentos. En este tiempo, el proyecto ha demostrado ser un vehículo óptimo de divulgación de la danza, con coreografías que llegan con fuerza y ​​sensibilidad a todos los públicos, empujadas por el dinamismo, la frescura y la potencia interpretativa de sus bailarines y bailarinas. Ofrecen un estilo diverso y rico con coreografías neoclásicas y contemporáneas. Hasta la fecha It Dansa ha estrenado 22 coreografías de grandes creadores como Jirí Kylián, Ohad Naharin, Rui Horta, Nacho Duato, Ramon Oller and Toni Mira. Para este programa propone cuatro piezas repletas de fuerza música y arte del movimiento.

Programa:

Kaash (20 m)

Coreografía: Akram Khan

Música: Nitin Sawhney

Escenografía escénica: Anish Kapoor, Farro, Nicola Monaco

Whim (15 m)

Choreography : Alexander Ekman

Music :Antonio Vivaldi, Marcelle de Lacour, Edmundo Ros, Nina Simone

The Prom (20 m)

Coreografía: Lorena Nogal

Música: Petern Skellern, Hans-Peter Lindstrøm, Perfume Genius

Composición musical: Manuel Rodríguez

In Memoriam (10 m)

Choreography: Sidi Larbi Cherkaoui

Music: A Filetta

Compañía: Jove Companyia

Con tan solo 26 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera totalmente independiente, aunque ello implique un trabajo no solo como artista sino también como empresaria y gestora de su propio proyecto.

En este camino de esfuerzo y dedicación que comenzó desde muy pequeña, Sofía y su guitarra se han convertido en un fenómeno musical nuevo y fresco, dispuesto a crecer y evolucionar con un público tan fiel y agradecido como trata de ser ella.

Con dos discos autoproducidos a sus espaldas en tan solo dos años, Sofia Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada. En 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y en 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Versión de cobarde”, “Bañarnos en vaqueros” y “Ahora Dime”.

La leyenda Chris Slade con su banda Timeline volverá a actuar en Vitoria, tras la buena acogida que tuvo en su gira anterior el pasado 2019. El batería está inmerso en un gran tour europeo que le acercará hasta nuestro país hacia finales de año, pues quedan pendientes de confirmar algunas fechas más.

El veterano músico, batería de AC/DC, que fue también de Tom Jones, Uriah Heep, Gary Moore, ASIA, Manfred Mann’s Earth, The Firm, Michael Schenker ofrecerá, acompañado de su banda, formada por Paul ‘Bun’ Davis (voz), Steve Glasscock (voz), James Cornford (guitarra / coros), Michael J Clark (teclado / coros / guitarra rítmica), Andy Crosby (bajo) y de la mítica batería que tocó por los estadios de gran parte mundo en la última gira de AC/DC “Rock or Bust”, una ocasión muy especial en la que recordar aquellos himnos que han marcado una época.

Para redondear la noche, abrirá boca Mikel Toledo con una actuación en formato acústico.