Jul
5
Vie
DanzÁlava 2019: Katie Duck @ Artium
Jul 5 a las 8:00 pm

Cage/Jaula, investiga cómo la mente se ve limitada por nuestra falta de habilidad social para liberar emociones y cómo estas son un componente clave de nuestra inteligencia emocional y en la manera en que aceptamos y respondemos cada día a la cambiante naturaleza humana.

Cage habla desde la curiosidad de una mente femenina sin generar una división masculino/femenino. Y de cómo el lenguaje ha congelado a la sociedad dentro de un concepto delirante de igualdad de derechos y seguridad económica. Esto podría cambiar, pero solo si nos permitimos seguir las emociones y les damos un espacio en lugar de enterrarlas bajo un discurso intelectual.

Jul
20
Sáb
Triskari Dantza Taldea @ Valle Salado de Añana
Jul 20 a las 7:30 pm
Ago
9
Vie
Dantza plazan @ Plaza del Machete
Ago 9 a las 7:30 pm – 8:45 pm

La Academia de Folklore invita a la ciudadanía gasteiztarra a disfrutar con las danzas vascas más conocidas, para recuperar el sentido lúdico de la danza. El público tiene la oportunidad de ser participante, a la vez que espectador, bailando estas danzas tradicionales.

Toda la información sobre Dantza Plazan

Sep
6
Vie
Dantza Plazan @ Ataria (Salburua)
Sep 6 a las 7:30 pm – 9:00 pm

La Academia de Folklore invita a la ciudadanía gasteiztarra a disfrutar con las danzas vascas más conocidas, para recuperar el sentido lúdico de la danza. El público tiene la oportunidad de ser espectador, a la vez que participante, bailando estas danzas tradicionales.

Programa

Fasioren martxa

Plateruena (polka)

Fandango

Arin-arin

Buhamiak

Antxoriz

Ao tea roa (baltsa)

Courenta

Arana

Zopako-baratze

Urtez-urte

Ostalerrak

Troika

Molinatxo (habanera)

Larrain dantza

Txulalai

Sep
12
Jue
Atalak 2.0. Proyecto Larrua II @ Centro Cultural Montehermoso
Sep 12 a las 8:00 pm – 9:00 pm

Proyecto bianual de laboratorios de creación apoyado por socios de la Eurorregión, con la misión de ofertar posibilidades de desarrollo profesional y creativo a los y las profesionales de la danza, (coreógrafos/as y bailarines/as) a través de residencias, muestras, encuentros y propuestas de mediación.

La Red de Teatros de Vitoria Gasteiz, se embarca por primer año en este proyecto junto al resto de los socios: CCN Malandain-Biarritz (Pirineos Atlánticos-Nueva Aquitania), Fundación Baluarte-Navarra, Azkuna Zentroa Bilbao, Donostia Kultura,Tabakalera, Dantzagunea y todos ellos con el jefede filas del proyecto, Dantzaz.

Sep
14
Sáb
Harria. Espectáculo de danza y poesía (euskera). Mulixka Dantza Taldea @ Plaza de los Fueros
Sep 14 a las 9:30 pm – 11:00 pm

La piedra cobrará vida a través del espectáculo HARRIA con la colaboración de Iñaki Perurena.

Sep
15
Dom
Anna Fontanet: Blanco Salvaje @ Baratza
Sep 15 a las 7:00 pm

Blanco Salvaje es una pieza de investigación sobre la escucha y aquello que no evoca, física y/o emocionalmente. Des del vacío y la memoria. Interpretar el espacio a través de campos sonoros y transformarlo. Alimentar el movimiento jugando con la percepción del tiempo y abrir espacios de reflexión sonora. Es una transformación desde lo abstracto a lo figurativo a través del cuerpo, el cuerpo como paisaje.

Sep
24
Mar
Semana de la Biodanza. Clase abierta en el centro cívico Lakua
Sep 24 a las 7:00 pm – 8:30 pm

Sesión dirigida por Raquel Ampudia.

Oct
5
Sáb
El jardín de las delicias @ Teatro Principal Antzokia
Oct 5 a las 8:30 pm

Cuando en 2016 recibió el encargo de realizar un homenaje a El Bosco con motivo del 500 aniversario de su muerte, Marie Chouinard se prendó del amor y de la compasión que exhibía el pintor holandés en su tríptico El jardín de las delicias.

Su versión bailada del óleo medieval acciona el movimiento de su sinfín de personajes apoyada en proyecciones de video y en una banda sonora que insufla electrónica a los cantos gregorianos. Así, la artista canadiense ha estructurado una coreografía en tres actos -“El jardín de las delicias“, “Infierno” y “Paraíso“- que se corresponden con cada uno de los paneles del tríptico.

Desde que en 1978 presentó su primer trabajo y especialmente desde que en 1990 fundó su propia compañía, la artista canadiense Marie Chouinard es un referente ineludible de la danza a nivel mundial, reconocida y premiada en incontables ocasiones.

Oct
17
Jue
Otsoa @ Teatro Principal Antzokia
Oct 17 a las 8:30 pm

Otsoa es una crítica a diferentes movimientos sociales de estructura piramidal que están en activo actualmente.

Esta pieza coreográfica utiliza la figura de una actriz como líder de uno de esos grupos, influyéndoles como si de una política se tratase, como una presentadora de teletienda o la líder del grupo del programa Gran Hermano, para dirigir (utilizando la ironía) las acciones que determinarán el cambio de actitud y transformación del grupo de bailarines, que con el lenguaje corporal, mostrarán todos esos conflictos internos.

Otsoa… Es un grito. Como un aullido conjunto, a una libertad inventada. Es una meta, un sitio donde se debe y se tiene que llegar. Únicamente los más preparados pueden hacerlo.
Es un lugar onírico, vestido y envuelto por todo lo que la sociedad actual ( se supone) que carece.

Oct
19
Sáb
Ecstatic Dance @ Sala Baratza
Oct 19 a las 7:00 pm

Ecstatic Dance es un espacio para bailar libremente a través de la música pinchada en directo por un DJ. En esta ocasión viene Dj Oskar Estanga.

Bailamos descalz@s y sin palabra en una experiencia de baile única. Un espacio seguro, de conexión, respeto y comunidad donde podrás bailar a tu aire, explorar, descubrir…

19.00 Apertura de puertas y tiempo para ir conectando con un@ mism@
19.30 Círculo de presentación + Intro + Dinámicas de calentamiento facilitadas por Kristel Bianca Karlsson
20.00 Ecstatic Dance con DJ Oskar Estanga
22.00 Círculo de cierre

Oct
25
Vie
Tzan Tzan Fest
Oct 25 a las 5:20 pm

25/10_20h-Baratza

“Hay cuerpos que se olvidan” de 2Proposiciones (Sevilla)

Hay cuerpos que se olvidan aparece bajo la necesidad de parar, de reencontrarme tras diez años de trabajo con Dos Proposiciones. Esta es la décima producción y cada vez soy más consciente de lo que queda por aprender. Las festividades son importantes en mis producciones: fin de año (Colgada de ti), boda (Capítulo VIII del código civil: la disolución del matrimonio), cumpleaños (Japiverdy¡¡), cenas familiares (Lo que toca)… Bajo el reto de este solo, como pieza de larga duración para sala, entramos en el maravilloso mundo de las defunciones, los fines (y por lo tanto comienzos) de ciclo. Con todos los rituales exigidos, incluidas sus fases del duelo que, de la mano del dramaturgo Jose Fco Ortuño, me llevarán por la Negación, Negociación, Ira, Depresión y Aceptación. La temática de Hay cuerpos que se olvidan no es una elección casual, es el resultado de alcanzar la fase de aceptación en un duelo, no por un ser querido, sino por una profesión amada. A fin de cuentas: pa qué seguir llorando pa qué, si sólo son tres días, mi niña, y nos quedan dos.

2proposiciones danza-teatro nace en el año 2005 en Sevilla (España) con la filosofía de fomentar la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea. Para ello convertirán el movimiento en vehículo para contar historias: “la danza al servicio de la historia y de las emociones que ésta suscita”.

26/10: 20h_Teatro J. Ibáñez Matauco (Hegoalde)

ART MOUV (Córcega) “Esperando a James B”

En “Esperando a James B” la compañía corsa Art Mouv investiga sobre el origen histórico del hip hop a través de 5 hombres, un joker y una mujer. La escena de la calle parisina de los 80 con bailarines sin formación que improvisaban desde sus cuerpos es el punto de inicio. Una música inspirada en el jazz rock, el repertorio de música africana o el hip hop contemporáneo acompañarán a estos intérpretes en su ritmo marcado, ritmo cardíaco que acompasarán con el de la audiencia.

Hélène Taddei Lawson es la directora de esta pieza, basada en Bastia, su trabajo se centra en acercar la danza a otros lenguajes, otros momentos y otros mensajes. Directora también del Dissi Danse Festival, nos visita con su compañía.

27/10_19h_Baratza

“Pugna” Node (Donosti)

El amor se presenta bajo muchos disfraces diferentes y no sigue ninguna regla.

La luz es odio.
El dolor es emoción.
La virtud es depravación.
La muerte es belleza.

PUGNA es tensión.
No tienes otra opción más que luchar.

PUGNA es un diálogo entre fuerzas. Una intersección, un cruce, una contradicción. La dominación contra la sumisión. La existencia de paz en los lugares más profundos. Aceptar tu naturaleza aún cuando no hay opción.

Hay amor y belleza en todos los lugares, incluso en aquellos más oscuros, precisamente allí.

NODE Somos una compañía multidisciplinar que trabaja en entornos culturales generando y gestionando trabajos escénicos y audiovisuales. Sumergidos en procesos de creación, luchamos por crear nuevos contenidos a la vez que investigamos nuevos canales de comunicación. Nuestro objetivo es ser el núcleo que alimente una red abierta y flexible de creadores activos, un laboratorio donde poder materializar todas esas ideas que inundan nuestras cabezas.

Creamos, producimos, comunicamos y distribuimos nuestro propio contenido artístico. Obras escénicas de danza contemporánea, teatro y audiovisuales que a su vez y a través de sus propios procesos de creación generan contenido en paralelo; muestras, ensayos abiertos, documentación, instalaciones gráficas y expositivas, etc.

La creación es nuestro entorno y compartirlo nuestro objetivo.

Oct
26
Sáb
Tzan Tzan Fest
Oct 26 a las 5:20 pm

25/10_20h-Baratza

“Hay cuerpos que se olvidan” de 2Proposiciones (Sevilla)

Hay cuerpos que se olvidan aparece bajo la necesidad de parar, de reencontrarme tras diez años de trabajo con Dos Proposiciones. Esta es la décima producción y cada vez soy más consciente de lo que queda por aprender. Las festividades son importantes en mis producciones: fin de año (Colgada de ti), boda (Capítulo VIII del código civil: la disolución del matrimonio), cumpleaños (Japiverdy¡¡), cenas familiares (Lo que toca)… Bajo el reto de este solo, como pieza de larga duración para sala, entramos en el maravilloso mundo de las defunciones, los fines (y por lo tanto comienzos) de ciclo. Con todos los rituales exigidos, incluidas sus fases del duelo que, de la mano del dramaturgo Jose Fco Ortuño, me llevarán por la Negación, Negociación, Ira, Depresión y Aceptación. La temática de Hay cuerpos que se olvidan no es una elección casual, es el resultado de alcanzar la fase de aceptación en un duelo, no por un ser querido, sino por una profesión amada. A fin de cuentas: pa qué seguir llorando pa qué, si sólo son tres días, mi niña, y nos quedan dos.

2proposiciones danza-teatro nace en el año 2005 en Sevilla (España) con la filosofía de fomentar la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea. Para ello convertirán el movimiento en vehículo para contar historias: “la danza al servicio de la historia y de las emociones que ésta suscita”.

26/10: 20h_Teatro J. Ibáñez Matauco (Hegoalde)

ART MOUV (Córcega) “Esperando a James B”

En “Esperando a James B” la compañía corsa Art Mouv investiga sobre el origen histórico del hip hop a través de 5 hombres, un joker y una mujer. La escena de la calle parisina de los 80 con bailarines sin formación que improvisaban desde sus cuerpos es el punto de inicio. Una música inspirada en el jazz rock, el repertorio de música africana o el hip hop contemporáneo acompañarán a estos intérpretes en su ritmo marcado, ritmo cardíaco que acompasarán con el de la audiencia.

Hélène Taddei Lawson es la directora de esta pieza, basada en Bastia, su trabajo se centra en acercar la danza a otros lenguajes, otros momentos y otros mensajes. Directora también del Dissi Danse Festival, nos visita con su compañía.

27/10_19h_Baratza

“Pugna” Node (Donosti)

El amor se presenta bajo muchos disfraces diferentes y no sigue ninguna regla.

La luz es odio.
El dolor es emoción.
La virtud es depravación.
La muerte es belleza.

PUGNA es tensión.
No tienes otra opción más que luchar.

PUGNA es un diálogo entre fuerzas. Una intersección, un cruce, una contradicción. La dominación contra la sumisión. La existencia de paz en los lugares más profundos. Aceptar tu naturaleza aún cuando no hay opción.

Hay amor y belleza en todos los lugares, incluso en aquellos más oscuros, precisamente allí.

NODE Somos una compañía multidisciplinar que trabaja en entornos culturales generando y gestionando trabajos escénicos y audiovisuales. Sumergidos en procesos de creación, luchamos por crear nuevos contenidos a la vez que investigamos nuevos canales de comunicación. Nuestro objetivo es ser el núcleo que alimente una red abierta y flexible de creadores activos, un laboratorio donde poder materializar todas esas ideas que inundan nuestras cabezas.

Creamos, producimos, comunicamos y distribuimos nuestro propio contenido artístico. Obras escénicas de danza contemporánea, teatro y audiovisuales que a su vez y a través de sus propios procesos de creación generan contenido en paralelo; muestras, ensayos abiertos, documentación, instalaciones gráficas y expositivas, etc.

La creación es nuestro entorno y compartirlo nuestro objetivo.

Oct
27
Dom
Tzan Tzan Fest
Oct 27 a las 5:20 pm

25/10_20h-Baratza

“Hay cuerpos que se olvidan” de 2Proposiciones (Sevilla)

Hay cuerpos que se olvidan aparece bajo la necesidad de parar, de reencontrarme tras diez años de trabajo con Dos Proposiciones. Esta es la décima producción y cada vez soy más consciente de lo que queda por aprender. Las festividades son importantes en mis producciones: fin de año (Colgada de ti), boda (Capítulo VIII del código civil: la disolución del matrimonio), cumpleaños (Japiverdy¡¡), cenas familiares (Lo que toca)… Bajo el reto de este solo, como pieza de larga duración para sala, entramos en el maravilloso mundo de las defunciones, los fines (y por lo tanto comienzos) de ciclo. Con todos los rituales exigidos, incluidas sus fases del duelo que, de la mano del dramaturgo Jose Fco Ortuño, me llevarán por la Negación, Negociación, Ira, Depresión y Aceptación. La temática de Hay cuerpos que se olvidan no es una elección casual, es el resultado de alcanzar la fase de aceptación en un duelo, no por un ser querido, sino por una profesión amada. A fin de cuentas: pa qué seguir llorando pa qué, si sólo son tres días, mi niña, y nos quedan dos.

2proposiciones danza-teatro nace en el año 2005 en Sevilla (España) con la filosofía de fomentar la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea. Para ello convertirán el movimiento en vehículo para contar historias: “la danza al servicio de la historia y de las emociones que ésta suscita”.

26/10: 20h_Teatro J. Ibáñez Matauco (Hegoalde)

ART MOUV (Córcega) “Esperando a James B”

En “Esperando a James B” la compañía corsa Art Mouv investiga sobre el origen histórico del hip hop a través de 5 hombres, un joker y una mujer. La escena de la calle parisina de los 80 con bailarines sin formación que improvisaban desde sus cuerpos es el punto de inicio. Una música inspirada en el jazz rock, el repertorio de música africana o el hip hop contemporáneo acompañarán a estos intérpretes en su ritmo marcado, ritmo cardíaco que acompasarán con el de la audiencia.

Hélène Taddei Lawson es la directora de esta pieza, basada en Bastia, su trabajo se centra en acercar la danza a otros lenguajes, otros momentos y otros mensajes. Directora también del Dissi Danse Festival, nos visita con su compañía.

27/10_19h_Baratza

“Pugna” Node (Donosti)

El amor se presenta bajo muchos disfraces diferentes y no sigue ninguna regla.

La luz es odio.
El dolor es emoción.
La virtud es depravación.
La muerte es belleza.

PUGNA es tensión.
No tienes otra opción más que luchar.

PUGNA es un diálogo entre fuerzas. Una intersección, un cruce, una contradicción. La dominación contra la sumisión. La existencia de paz en los lugares más profundos. Aceptar tu naturaleza aún cuando no hay opción.

Hay amor y belleza en todos los lugares, incluso en aquellos más oscuros, precisamente allí.

NODE Somos una compañía multidisciplinar que trabaja en entornos culturales generando y gestionando trabajos escénicos y audiovisuales. Sumergidos en procesos de creación, luchamos por crear nuevos contenidos a la vez que investigamos nuevos canales de comunicación. Nuestro objetivo es ser el núcleo que alimente una red abierta y flexible de creadores activos, un laboratorio donde poder materializar todas esas ideas que inundan nuestras cabezas.

Creamos, producimos, comunicamos y distribuimos nuestro propio contenido artístico. Obras escénicas de danza contemporánea, teatro y audiovisuales que a su vez y a través de sus propios procesos de creación generan contenido en paralelo; muestras, ensayos abiertos, documentación, instalaciones gráficas y expositivas, etc.

La creación es nuestro entorno y compartirlo nuestro objetivo.

Nov
2
Sáb
Ballet Jazz Montreal @ Teatro Principal Antzokia
Nov 2 a las 8:30 pm

Fruto de la colaboración entre Geneviève Salbaing, Eva Von Genscy y Eddy Toussaint en1972, surge BJM (Les Ballets Jazz de Montréal), una compañía de repertorio que crea, produce y presenta espectáculos de danza contemporánea basados en la técnica, rigor y estética del ballet clásico.

Integrado en el panorama de la danza internacional, Les Ballets Jazz de Montréal ha estado creciendo constantemente con la vitalidad y apertura que han caracterizado a esta compañía desde su creación en 1972. Desde que en 1998 fuera nombrado director artístico, Louis Robitaille ha reorientado la compañía hacia públicos abiertos a nuevas formas coreográficas.

En la actualidad el BJM combina técnicas de danza clásica, jazz y contemporánea, con otras disciplinas artísticas como el teatro, el circo, las artes visuales o la música moderna.

En su primera visita a nuestra ciudad presenta tres diferentes coreografías: Soul, O balcao de amor, Casualties of memory

Nov
9
Sáb
DanzÁlava 2019: Mónica García @ Artium
Nov 9 a las 6:00 pm

La coreografa y bailarina de danza contemporánea Mónica García estará presente durante la proyección de la película Con el viento, de la que es protagonista.
Esta actividad está enmarcada dentro del programa danZálava, programa de formación y apoyo a los profesionales de las artes escénicas que se lleva a cabo en Álava y que tiene como objetivo la búsqueda y sensibilización de públicos, acercando de una forma amena los nuevos lenguajes del movimiento a través de un diálogo cercano con los creadores.

Con el viento, 2018, Meritxell Collel.

Ene
31
Vie
Audición del alumnado: Dantza 1. Academia Municipal de Folklore @ Centro Cívico Lakua
Ene 31 a las 7:30 pm – 8:30 pm

Representación de danzas tradicionales del folklore vasco a cargo de los grupos de alumnos y alumnas de la Academia Municipal de Folklore, de diferentes niveles y edades, en la que dan cuenta de su trabajo en las aulas. En ellas participan a su vez, alumnado de diferentes materias instrumentales interpretando música en directo para las danzas.

Feb
9
Dom
Ilunabarrean dantzan: Josu Garate @ Oihaneder Euskararen Etxea
Feb 9 a las 7:00 pm – 8:30 pm

Por quinto año consecutivo, el ciclo Ilunabarrean Dantzan vuelve al claustro de Oihaneder. De enero a marzo se realizarán tres sesiones de danza folk, una vez al mes, los domingos por la noche.

En cada baile se trabajarán 12-15 danzas; por un lado, las más habituales en los festivales de balfolk: Scottish, mazurka, bourré, chapeloise, circle circassien, bals y polka; y por otro, propuestas propias traídas por el guía de cada día; no faltarán tampoco el fandango y el arin-arin.

La segunda sesión estará dirigida por Josu Garate (Eibar, 1975), bailarín criado en el grupo Kezka de Eibar. Desde 1997 es bailarín del grupo de dantzaris Argia. Bajo la dirección de J.A. Urbeltz, se encuentra en estos momentos bailando en el último espectáculo del grupo titulado Martin Zalakain. Actualmente trabaja en Dantzan.eus. Ha estado dinamizando los bailes con grupos como MP5 o Aiko.

En todas las sesiones habrá música en directo, guiada por el trikitilari gasteiztarra Ander Zabaleta, que contará con la colaboración de la violinista Nika Bitchiaskvili. Además, habrá músicos invitados.

Abr
1
Mié
Carmen. maquia @ Teatro Principal Antzokia
Abr 1 a las 8:30 pm – 10:00 pm

Reconocida como Mejor Espectáculo de Danza en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2019, CARMEN.maquia es una versión contemporánea del clásico de Merimée manteniendo íntegro el argumento del libreto operístico. Esta obra para 13 intérpretes ha sido calificada por Chicago Sun como obra maestra y es una pieza de referencia que otras compañías como Ballet Hispánico (Nueva York) o Ballet Met (Columbus) incluyen en su repertorio

Desde marzo de 2019 Titoyaya Dansa recupera esta obra de repertorio y añade unas escenas inéditas que hacen de esta versión de CARMEN.maquia una obra única en el mundo, girando en Italia, Rusia y actualmente en España dentro del Circuito Danza a escena.

Autor: Gustavo Ramírez Sansano
Dirección: Verónica García Moscardó y Gustavo Ramírez Sansano
Intérpretes: Diana Huertas Cegarra, Itxasai Mediavilla, Jure Gostincar, Melanie López, Jozsef Forro, Juliette Jean, Marie Pastorelli, Melodía García, Salvador Rocher, Ángela Waidele, Marta Pomar, Mauricio Pérez y Esaúl Llopis
Escenografía: Luis Crespo
Música: Carmen Suite de G. Bizet y Fantasía Carmen Op. 25 de P. Sarasate.
Producción: Titoyaya Dansa

May
7
Jue
Los cuerpos celestes @ Teatro Principal Antzokia
May 7 a las 8:30 pm – 10:00 pm

Marco Vargas & Chloé Brülé es una compañía en continúa búsqueda de innovación. Ha sido compañía artística residente en Francia habiendo realizado numerosas co-producciones, siempre haciendo gala de un recorrido coherente y orgánico.

Los cuerpos celestes es un espectáculo en el que se juega con la riqueza de los contrastes entre la danza, el flamenco y la música electrónica, dibujando fronteras en el ambiente, paisajes que suenan a muchos lugares diferentes del planeta.

Un espectáculo es en sí mismo algo artificial. Es, por defecto, falso. Es un contrato, entre los intérpretes y el público, de que esto no es real y, si hay una única cosa real, es la experiencia que vamos a tener juntos en nuestro estado imaginario.

¡Estad despiertos! Les ofreceremos un sueño…

Dirección: Marco Vargas & Chloé Brülé
Creación e interpretación: Gero Domínguez, Miguel Marín, Yinka Esi Graves, Marco Vargas y Chloé Brûlé
Composición musical: Miguel Marín
Dirección coreográfica: Chloé Brülé

May
22
Vie
Un poyo rojo @ Teatro Félix Petite Antzokia
May 22 a las 8:30 pm – 9:45 pm

Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones.

Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad. Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

Este dúo surge de diferentes propuestas de movimiento mezclando partenaire contemporáneo de alto impacto y secuencias de dúo.

Danza, comedia y lucha en un espectáculo acrobático que desafía los estereotipos

Dirección : Hermes Gaido
Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso
Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso

Jun
6
Sáb
It Dansa @ Teatro Principal Antzokia
Jun 6 a las 8:30 pm – 10:00 pm

Desde su presentación en 1998, IT Dansa proyecto pedagógico del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona , se ha consolidado como una importante herramienta de formación, de inserción laboral y de descubrimiento de nuevos talentos. En este tiempo, el proyecto ha demostrado ser un vehículo óptimo de divulgación de la danza, con coreografías que llegan con fuerza y ​​sensibilidad a todos los públicos, empujadas por el dinamismo, la frescura y la potencia interpretativa de sus bailarines y bailarinas. Ofrecen un estilo diverso y rico con coreografías neoclásicas y contemporáneas. Hasta la fecha It Dansa ha estrenado 22 coreografías de grandes creadores como Jirí Kylián, Ohad Naharin, Rui Horta, Nacho Duato, Ramon Oller and Toni Mira. Para este programa propone cuatro piezas repletas de fuerza música y arte del movimiento.

Programa:

Kaash (20 m)

Coreografía: Akram Khan

Música: Nitin Sawhney

Escenografía escénica: Anish Kapoor, Farro, Nicola Monaco

Whim (15 m)

Choreography : Alexander Ekman

Music :Antonio Vivaldi, Marcelle de Lacour, Edmundo Ros, Nina Simone

The Prom (20 m)

Coreografía: Lorena Nogal

Música: Petern Skellern, Hans-Peter Lindstrøm, Perfume Genius

Composición musical: Manuel Rodríguez

In Memoriam (10 m)

Choreography: Sidi Larbi Cherkaoui

Music: A Filetta

Compañía: Jove Companyia

Jul
10
Vie
La Pulga y Compañía @ Heredia
Jul 10 a las 5:00 pm
Jul
30
Jue
Exhibición de danza Urbana. Gazte Factory Non Stop @ CEIP Ibaiondo
Jul 30 a las 7:15 pm – 8:00 pm

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
Durante el desarrollo de la actividad es imprescindible mantener 1,5metros de distancia entre personas y el uso de mascarillas.

Danza: ‘¿Qué tienen las flores?’, de Altraste @ Parque de Aranbizkarra (en la zona del campo de futbol)
Jul 30 a las 7:30 pm – 7:45 pm

Para adultos, con invitación.

Para adultos, con invitación. Invitación También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

Danza: ‘¿Qué tienen las flores?’, de Altraste @ Parque de Aranbizkarra (en la zona del campo de futbol)
Jul 30 a las 8:30 pm – 8:45 pm

Para adultos, con invitación.

Invitación

También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

Ago
14
Vie
Danza: Larrua ‘Idi begi’ @ Jardines del Palacio Zulueta
Ago 14 a las 7:30 pm – 7:45 pm

Para adultos, con invitación.

Invitación
También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

Danza: Larrua ‘Idi begi’ @ Jardines del Palacio Zulueta
Ago 14 a las 8:30 pm – 8:45 pm

Para adultos, con invitación.

Invitación

También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

Ago
20
Jue
Danza con Doos Colectivo: ‘Gorpuztu’ + ‘El fin de las cosas’ @ Zona del campo de futbol del Parque de Aranbizkarra
Ago 20 a las 8:00 pm – 9:00 pm

Para adultos, con invitación.

Invitación

También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

Oct
7
Mié
Ojo de buey @ Teatro Principal Antzokia
Oct 7 a las 8:30 pm

Ojo de buey es una pieza de danza inspirada en las pruebas de arrastre por bueyes conocidas como Idi-Probak en Euskal Herria. Recreamos el vínculo y la relación entre el animal y el humano. Su fisicalidad, la jerarquía y su lenguaje físico, tanto en la plaza durante la competición como en el campo.

Un trabajo que pretende reflexionar de manera crítica sobre la realidad de dichas pruebas de arrastre, desde la mirada, desde el ojo del buey protagonista de las pruebas, de ahí su nombre, Ojo de buey. A través de tres bailarines en escena la obra reflexiona sobre la no presencia de la mujer en estos espacios, o la dudosa moralidad de este tipo de deportes, recreando a su vez el peso, la emoción, la carga y la dureza de este tipo de deportes.

Jul
5
Vie
DanzÁlava 2019: Katie Duck @ Artium
Jul 5 a las 8:00 pm

Cage/Jaula, investiga cómo la mente se ve limitada por nuestra falta de habilidad social para liberar emociones y cómo estas son un componente clave de nuestra inteligencia emocional y en la manera en que aceptamos y respondemos cada día a la cambiante naturaleza humana.

Cage habla desde la curiosidad de una mente femenina sin generar una división masculino/femenino. Y de cómo el lenguaje ha congelado a la sociedad dentro de un concepto delirante de igualdad de derechos y seguridad económica. Esto podría cambiar, pero solo si nos permitimos seguir las emociones y les damos un espacio en lugar de enterrarlas bajo un discurso intelectual.

Jul
20
Sáb
Triskari Dantza Taldea @ Valle Salado de Añana
Jul 20 a las 7:30 pm
Ago
9
Vie
Dantza plazan @ Plaza del Machete
Ago 9 a las 7:30 pm – 8:45 pm

La Academia de Folklore invita a la ciudadanía gasteiztarra a disfrutar con las danzas vascas más conocidas, para recuperar el sentido lúdico de la danza. El público tiene la oportunidad de ser participante, a la vez que espectador, bailando estas danzas tradicionales.

Toda la información sobre Dantza Plazan

Sep
6
Vie
Dantza Plazan @ Ataria (Salburua)
Sep 6 a las 7:30 pm – 9:00 pm

La Academia de Folklore invita a la ciudadanía gasteiztarra a disfrutar con las danzas vascas más conocidas, para recuperar el sentido lúdico de la danza. El público tiene la oportunidad de ser espectador, a la vez que participante, bailando estas danzas tradicionales.

Programa

Fasioren martxa

Plateruena (polka)

Fandango

Arin-arin

Buhamiak

Antxoriz

Ao tea roa (baltsa)

Courenta

Arana

Zopako-baratze

Urtez-urte

Ostalerrak

Troika

Molinatxo (habanera)

Larrain dantza

Txulalai

Sep
12
Jue
Atalak 2.0. Proyecto Larrua II @ Centro Cultural Montehermoso
Sep 12 a las 8:00 pm – 9:00 pm

Proyecto bianual de laboratorios de creación apoyado por socios de la Eurorregión, con la misión de ofertar posibilidades de desarrollo profesional y creativo a los y las profesionales de la danza, (coreógrafos/as y bailarines/as) a través de residencias, muestras, encuentros y propuestas de mediación.

La Red de Teatros de Vitoria Gasteiz, se embarca por primer año en este proyecto junto al resto de los socios: CCN Malandain-Biarritz (Pirineos Atlánticos-Nueva Aquitania), Fundación Baluarte-Navarra, Azkuna Zentroa Bilbao, Donostia Kultura,Tabakalera, Dantzagunea y todos ellos con el jefede filas del proyecto, Dantzaz.

Sep
14
Sáb
Harria. Espectáculo de danza y poesía (euskera). Mulixka Dantza Taldea @ Plaza de los Fueros
Sep 14 a las 9:30 pm – 11:00 pm

La piedra cobrará vida a través del espectáculo HARRIA con la colaboración de Iñaki Perurena.

Sep
15
Dom
Anna Fontanet: Blanco Salvaje @ Baratza
Sep 15 a las 7:00 pm

Blanco Salvaje es una pieza de investigación sobre la escucha y aquello que no evoca, física y/o emocionalmente. Des del vacío y la memoria. Interpretar el espacio a través de campos sonoros y transformarlo. Alimentar el movimiento jugando con la percepción del tiempo y abrir espacios de reflexión sonora. Es una transformación desde lo abstracto a lo figurativo a través del cuerpo, el cuerpo como paisaje.

Sep
24
Mar
Semana de la Biodanza. Clase abierta en el centro cívico Lakua
Sep 24 a las 7:00 pm – 8:30 pm

Sesión dirigida por Raquel Ampudia.

Oct
5
Sáb
El jardín de las delicias @ Teatro Principal Antzokia
Oct 5 a las 8:30 pm

Cuando en 2016 recibió el encargo de realizar un homenaje a El Bosco con motivo del 500 aniversario de su muerte, Marie Chouinard se prendó del amor y de la compasión que exhibía el pintor holandés en su tríptico El jardín de las delicias.

Su versión bailada del óleo medieval acciona el movimiento de su sinfín de personajes apoyada en proyecciones de video y en una banda sonora que insufla electrónica a los cantos gregorianos. Así, la artista canadiense ha estructurado una coreografía en tres actos -“El jardín de las delicias“, “Infierno” y “Paraíso“- que se corresponden con cada uno de los paneles del tríptico.

Desde que en 1978 presentó su primer trabajo y especialmente desde que en 1990 fundó su propia compañía, la artista canadiense Marie Chouinard es un referente ineludible de la danza a nivel mundial, reconocida y premiada en incontables ocasiones.

Oct
17
Jue
Otsoa @ Teatro Principal Antzokia
Oct 17 a las 8:30 pm

Otsoa es una crítica a diferentes movimientos sociales de estructura piramidal que están en activo actualmente.

Esta pieza coreográfica utiliza la figura de una actriz como líder de uno de esos grupos, influyéndoles como si de una política se tratase, como una presentadora de teletienda o la líder del grupo del programa Gran Hermano, para dirigir (utilizando la ironía) las acciones que determinarán el cambio de actitud y transformación del grupo de bailarines, que con el lenguaje corporal, mostrarán todos esos conflictos internos.

Otsoa… Es un grito. Como un aullido conjunto, a una libertad inventada. Es una meta, un sitio donde se debe y se tiene que llegar. Únicamente los más preparados pueden hacerlo.
Es un lugar onírico, vestido y envuelto por todo lo que la sociedad actual ( se supone) que carece.

Oct
19
Sáb
Ecstatic Dance @ Sala Baratza
Oct 19 a las 7:00 pm

Ecstatic Dance es un espacio para bailar libremente a través de la música pinchada en directo por un DJ. En esta ocasión viene Dj Oskar Estanga.

Bailamos descalz@s y sin palabra en una experiencia de baile única. Un espacio seguro, de conexión, respeto y comunidad donde podrás bailar a tu aire, explorar, descubrir…

19.00 Apertura de puertas y tiempo para ir conectando con un@ mism@
19.30 Círculo de presentación + Intro + Dinámicas de calentamiento facilitadas por Kristel Bianca Karlsson
20.00 Ecstatic Dance con DJ Oskar Estanga
22.00 Círculo de cierre

Oct
25
Vie
Tzan Tzan Fest
Oct 25 a las 5:20 pm

25/10_20h-Baratza

“Hay cuerpos que se olvidan” de 2Proposiciones (Sevilla)

Hay cuerpos que se olvidan aparece bajo la necesidad de parar, de reencontrarme tras diez años de trabajo con Dos Proposiciones. Esta es la décima producción y cada vez soy más consciente de lo que queda por aprender. Las festividades son importantes en mis producciones: fin de año (Colgada de ti), boda (Capítulo VIII del código civil: la disolución del matrimonio), cumpleaños (Japiverdy¡¡), cenas familiares (Lo que toca)… Bajo el reto de este solo, como pieza de larga duración para sala, entramos en el maravilloso mundo de las defunciones, los fines (y por lo tanto comienzos) de ciclo. Con todos los rituales exigidos, incluidas sus fases del duelo que, de la mano del dramaturgo Jose Fco Ortuño, me llevarán por la Negación, Negociación, Ira, Depresión y Aceptación. La temática de Hay cuerpos que se olvidan no es una elección casual, es el resultado de alcanzar la fase de aceptación en un duelo, no por un ser querido, sino por una profesión amada. A fin de cuentas: pa qué seguir llorando pa qué, si sólo son tres días, mi niña, y nos quedan dos.

2proposiciones danza-teatro nace en el año 2005 en Sevilla (España) con la filosofía de fomentar la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea. Para ello convertirán el movimiento en vehículo para contar historias: “la danza al servicio de la historia y de las emociones que ésta suscita”.

26/10: 20h_Teatro J. Ibáñez Matauco (Hegoalde)

ART MOUV (Córcega) “Esperando a James B”

En “Esperando a James B” la compañía corsa Art Mouv investiga sobre el origen histórico del hip hop a través de 5 hombres, un joker y una mujer. La escena de la calle parisina de los 80 con bailarines sin formación que improvisaban desde sus cuerpos es el punto de inicio. Una música inspirada en el jazz rock, el repertorio de música africana o el hip hop contemporáneo acompañarán a estos intérpretes en su ritmo marcado, ritmo cardíaco que acompasarán con el de la audiencia.

Hélène Taddei Lawson es la directora de esta pieza, basada en Bastia, su trabajo se centra en acercar la danza a otros lenguajes, otros momentos y otros mensajes. Directora también del Dissi Danse Festival, nos visita con su compañía.

27/10_19h_Baratza

“Pugna” Node (Donosti)

El amor se presenta bajo muchos disfraces diferentes y no sigue ninguna regla.

La luz es odio.
El dolor es emoción.
La virtud es depravación.
La muerte es belleza.

PUGNA es tensión.
No tienes otra opción más que luchar.

PUGNA es un diálogo entre fuerzas. Una intersección, un cruce, una contradicción. La dominación contra la sumisión. La existencia de paz en los lugares más profundos. Aceptar tu naturaleza aún cuando no hay opción.

Hay amor y belleza en todos los lugares, incluso en aquellos más oscuros, precisamente allí.

NODE Somos una compañía multidisciplinar que trabaja en entornos culturales generando y gestionando trabajos escénicos y audiovisuales. Sumergidos en procesos de creación, luchamos por crear nuevos contenidos a la vez que investigamos nuevos canales de comunicación. Nuestro objetivo es ser el núcleo que alimente una red abierta y flexible de creadores activos, un laboratorio donde poder materializar todas esas ideas que inundan nuestras cabezas.

Creamos, producimos, comunicamos y distribuimos nuestro propio contenido artístico. Obras escénicas de danza contemporánea, teatro y audiovisuales que a su vez y a través de sus propios procesos de creación generan contenido en paralelo; muestras, ensayos abiertos, documentación, instalaciones gráficas y expositivas, etc.

La creación es nuestro entorno y compartirlo nuestro objetivo.

Oct
26
Sáb
Tzan Tzan Fest
Oct 26 a las 5:20 pm

25/10_20h-Baratza

“Hay cuerpos que se olvidan” de 2Proposiciones (Sevilla)

Hay cuerpos que se olvidan aparece bajo la necesidad de parar, de reencontrarme tras diez años de trabajo con Dos Proposiciones. Esta es la décima producción y cada vez soy más consciente de lo que queda por aprender. Las festividades son importantes en mis producciones: fin de año (Colgada de ti), boda (Capítulo VIII del código civil: la disolución del matrimonio), cumpleaños (Japiverdy¡¡), cenas familiares (Lo que toca)… Bajo el reto de este solo, como pieza de larga duración para sala, entramos en el maravilloso mundo de las defunciones, los fines (y por lo tanto comienzos) de ciclo. Con todos los rituales exigidos, incluidas sus fases del duelo que, de la mano del dramaturgo Jose Fco Ortuño, me llevarán por la Negación, Negociación, Ira, Depresión y Aceptación. La temática de Hay cuerpos que se olvidan no es una elección casual, es el resultado de alcanzar la fase de aceptación en un duelo, no por un ser querido, sino por una profesión amada. A fin de cuentas: pa qué seguir llorando pa qué, si sólo son tres días, mi niña, y nos quedan dos.

2proposiciones danza-teatro nace en el año 2005 en Sevilla (España) con la filosofía de fomentar la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea. Para ello convertirán el movimiento en vehículo para contar historias: “la danza al servicio de la historia y de las emociones que ésta suscita”.

26/10: 20h_Teatro J. Ibáñez Matauco (Hegoalde)

ART MOUV (Córcega) “Esperando a James B”

En “Esperando a James B” la compañía corsa Art Mouv investiga sobre el origen histórico del hip hop a través de 5 hombres, un joker y una mujer. La escena de la calle parisina de los 80 con bailarines sin formación que improvisaban desde sus cuerpos es el punto de inicio. Una música inspirada en el jazz rock, el repertorio de música africana o el hip hop contemporáneo acompañarán a estos intérpretes en su ritmo marcado, ritmo cardíaco que acompasarán con el de la audiencia.

Hélène Taddei Lawson es la directora de esta pieza, basada en Bastia, su trabajo se centra en acercar la danza a otros lenguajes, otros momentos y otros mensajes. Directora también del Dissi Danse Festival, nos visita con su compañía.

27/10_19h_Baratza

“Pugna” Node (Donosti)

El amor se presenta bajo muchos disfraces diferentes y no sigue ninguna regla.

La luz es odio.
El dolor es emoción.
La virtud es depravación.
La muerte es belleza.

PUGNA es tensión.
No tienes otra opción más que luchar.

PUGNA es un diálogo entre fuerzas. Una intersección, un cruce, una contradicción. La dominación contra la sumisión. La existencia de paz en los lugares más profundos. Aceptar tu naturaleza aún cuando no hay opción.

Hay amor y belleza en todos los lugares, incluso en aquellos más oscuros, precisamente allí.

NODE Somos una compañía multidisciplinar que trabaja en entornos culturales generando y gestionando trabajos escénicos y audiovisuales. Sumergidos en procesos de creación, luchamos por crear nuevos contenidos a la vez que investigamos nuevos canales de comunicación. Nuestro objetivo es ser el núcleo que alimente una red abierta y flexible de creadores activos, un laboratorio donde poder materializar todas esas ideas que inundan nuestras cabezas.

Creamos, producimos, comunicamos y distribuimos nuestro propio contenido artístico. Obras escénicas de danza contemporánea, teatro y audiovisuales que a su vez y a través de sus propios procesos de creación generan contenido en paralelo; muestras, ensayos abiertos, documentación, instalaciones gráficas y expositivas, etc.

La creación es nuestro entorno y compartirlo nuestro objetivo.

Oct
27
Dom
Tzan Tzan Fest
Oct 27 a las 5:20 pm

25/10_20h-Baratza

“Hay cuerpos que se olvidan” de 2Proposiciones (Sevilla)

Hay cuerpos que se olvidan aparece bajo la necesidad de parar, de reencontrarme tras diez años de trabajo con Dos Proposiciones. Esta es la décima producción y cada vez soy más consciente de lo que queda por aprender. Las festividades son importantes en mis producciones: fin de año (Colgada de ti), boda (Capítulo VIII del código civil: la disolución del matrimonio), cumpleaños (Japiverdy¡¡), cenas familiares (Lo que toca)… Bajo el reto de este solo, como pieza de larga duración para sala, entramos en el maravilloso mundo de las defunciones, los fines (y por lo tanto comienzos) de ciclo. Con todos los rituales exigidos, incluidas sus fases del duelo que, de la mano del dramaturgo Jose Fco Ortuño, me llevarán por la Negación, Negociación, Ira, Depresión y Aceptación. La temática de Hay cuerpos que se olvidan no es una elección casual, es el resultado de alcanzar la fase de aceptación en un duelo, no por un ser querido, sino por una profesión amada. A fin de cuentas: pa qué seguir llorando pa qué, si sólo son tres días, mi niña, y nos quedan dos.

2proposiciones danza-teatro nace en el año 2005 en Sevilla (España) con la filosofía de fomentar la comunicación directa con el espectador no necesariamente especializado en Danza Contemporánea. Para ello convertirán el movimiento en vehículo para contar historias: “la danza al servicio de la historia y de las emociones que ésta suscita”.

26/10: 20h_Teatro J. Ibáñez Matauco (Hegoalde)

ART MOUV (Córcega) “Esperando a James B”

En “Esperando a James B” la compañía corsa Art Mouv investiga sobre el origen histórico del hip hop a través de 5 hombres, un joker y una mujer. La escena de la calle parisina de los 80 con bailarines sin formación que improvisaban desde sus cuerpos es el punto de inicio. Una música inspirada en el jazz rock, el repertorio de música africana o el hip hop contemporáneo acompañarán a estos intérpretes en su ritmo marcado, ritmo cardíaco que acompasarán con el de la audiencia.

Hélène Taddei Lawson es la directora de esta pieza, basada en Bastia, su trabajo se centra en acercar la danza a otros lenguajes, otros momentos y otros mensajes. Directora también del Dissi Danse Festival, nos visita con su compañía.

27/10_19h_Baratza

“Pugna” Node (Donosti)

El amor se presenta bajo muchos disfraces diferentes y no sigue ninguna regla.

La luz es odio.
El dolor es emoción.
La virtud es depravación.
La muerte es belleza.

PUGNA es tensión.
No tienes otra opción más que luchar.

PUGNA es un diálogo entre fuerzas. Una intersección, un cruce, una contradicción. La dominación contra la sumisión. La existencia de paz en los lugares más profundos. Aceptar tu naturaleza aún cuando no hay opción.

Hay amor y belleza en todos los lugares, incluso en aquellos más oscuros, precisamente allí.

NODE Somos una compañía multidisciplinar que trabaja en entornos culturales generando y gestionando trabajos escénicos y audiovisuales. Sumergidos en procesos de creación, luchamos por crear nuevos contenidos a la vez que investigamos nuevos canales de comunicación. Nuestro objetivo es ser el núcleo que alimente una red abierta y flexible de creadores activos, un laboratorio donde poder materializar todas esas ideas que inundan nuestras cabezas.

Creamos, producimos, comunicamos y distribuimos nuestro propio contenido artístico. Obras escénicas de danza contemporánea, teatro y audiovisuales que a su vez y a través de sus propios procesos de creación generan contenido en paralelo; muestras, ensayos abiertos, documentación, instalaciones gráficas y expositivas, etc.

La creación es nuestro entorno y compartirlo nuestro objetivo.

Nov
2
Sáb
Ballet Jazz Montreal @ Teatro Principal Antzokia
Nov 2 a las 8:30 pm

Fruto de la colaboración entre Geneviève Salbaing, Eva Von Genscy y Eddy Toussaint en1972, surge BJM (Les Ballets Jazz de Montréal), una compañía de repertorio que crea, produce y presenta espectáculos de danza contemporánea basados en la técnica, rigor y estética del ballet clásico.

Integrado en el panorama de la danza internacional, Les Ballets Jazz de Montréal ha estado creciendo constantemente con la vitalidad y apertura que han caracterizado a esta compañía desde su creación en 1972. Desde que en 1998 fuera nombrado director artístico, Louis Robitaille ha reorientado la compañía hacia públicos abiertos a nuevas formas coreográficas.

En la actualidad el BJM combina técnicas de danza clásica, jazz y contemporánea, con otras disciplinas artísticas como el teatro, el circo, las artes visuales o la música moderna.

En su primera visita a nuestra ciudad presenta tres diferentes coreografías: Soul, O balcao de amor, Casualties of memory

Nov
9
Sáb
DanzÁlava 2019: Mónica García @ Artium
Nov 9 a las 6:00 pm

La coreografa y bailarina de danza contemporánea Mónica García estará presente durante la proyección de la película Con el viento, de la que es protagonista.
Esta actividad está enmarcada dentro del programa danZálava, programa de formación y apoyo a los profesionales de las artes escénicas que se lleva a cabo en Álava y que tiene como objetivo la búsqueda y sensibilización de públicos, acercando de una forma amena los nuevos lenguajes del movimiento a través de un diálogo cercano con los creadores.

Con el viento, 2018, Meritxell Collel.

Ene
31
Vie
Audición del alumnado: Dantza 1. Academia Municipal de Folklore @ Centro Cívico Lakua
Ene 31 a las 7:30 pm – 8:30 pm

Representación de danzas tradicionales del folklore vasco a cargo de los grupos de alumnos y alumnas de la Academia Municipal de Folklore, de diferentes niveles y edades, en la que dan cuenta de su trabajo en las aulas. En ellas participan a su vez, alumnado de diferentes materias instrumentales interpretando música en directo para las danzas.

Feb
9
Dom
Ilunabarrean dantzan: Josu Garate @ Oihaneder Euskararen Etxea
Feb 9 a las 7:00 pm – 8:30 pm

Por quinto año consecutivo, el ciclo Ilunabarrean Dantzan vuelve al claustro de Oihaneder. De enero a marzo se realizarán tres sesiones de danza folk, una vez al mes, los domingos por la noche.

En cada baile se trabajarán 12-15 danzas; por un lado, las más habituales en los festivales de balfolk: Scottish, mazurka, bourré, chapeloise, circle circassien, bals y polka; y por otro, propuestas propias traídas por el guía de cada día; no faltarán tampoco el fandango y el arin-arin.

La segunda sesión estará dirigida por Josu Garate (Eibar, 1975), bailarín criado en el grupo Kezka de Eibar. Desde 1997 es bailarín del grupo de dantzaris Argia. Bajo la dirección de J.A. Urbeltz, se encuentra en estos momentos bailando en el último espectáculo del grupo titulado Martin Zalakain. Actualmente trabaja en Dantzan.eus. Ha estado dinamizando los bailes con grupos como MP5 o Aiko.

En todas las sesiones habrá música en directo, guiada por el trikitilari gasteiztarra Ander Zabaleta, que contará con la colaboración de la violinista Nika Bitchiaskvili. Además, habrá músicos invitados.

Abr
1
Mié
Carmen. maquia @ Teatro Principal Antzokia
Abr 1 a las 8:30 pm – 10:00 pm

Reconocida como Mejor Espectáculo de Danza en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2019, CARMEN.maquia es una versión contemporánea del clásico de Merimée manteniendo íntegro el argumento del libreto operístico. Esta obra para 13 intérpretes ha sido calificada por Chicago Sun como obra maestra y es una pieza de referencia que otras compañías como Ballet Hispánico (Nueva York) o Ballet Met (Columbus) incluyen en su repertorio

Desde marzo de 2019 Titoyaya Dansa recupera esta obra de repertorio y añade unas escenas inéditas que hacen de esta versión de CARMEN.maquia una obra única en el mundo, girando en Italia, Rusia y actualmente en España dentro del Circuito Danza a escena.

Autor: Gustavo Ramírez Sansano
Dirección: Verónica García Moscardó y Gustavo Ramírez Sansano
Intérpretes: Diana Huertas Cegarra, Itxasai Mediavilla, Jure Gostincar, Melanie López, Jozsef Forro, Juliette Jean, Marie Pastorelli, Melodía García, Salvador Rocher, Ángela Waidele, Marta Pomar, Mauricio Pérez y Esaúl Llopis
Escenografía: Luis Crespo
Música: Carmen Suite de G. Bizet y Fantasía Carmen Op. 25 de P. Sarasate.
Producción: Titoyaya Dansa

May
7
Jue
Los cuerpos celestes @ Teatro Principal Antzokia
May 7 a las 8:30 pm – 10:00 pm

Marco Vargas & Chloé Brülé es una compañía en continúa búsqueda de innovación. Ha sido compañía artística residente en Francia habiendo realizado numerosas co-producciones, siempre haciendo gala de un recorrido coherente y orgánico.

Los cuerpos celestes es un espectáculo en el que se juega con la riqueza de los contrastes entre la danza, el flamenco y la música electrónica, dibujando fronteras en el ambiente, paisajes que suenan a muchos lugares diferentes del planeta.

Un espectáculo es en sí mismo algo artificial. Es, por defecto, falso. Es un contrato, entre los intérpretes y el público, de que esto no es real y, si hay una única cosa real, es la experiencia que vamos a tener juntos en nuestro estado imaginario.

¡Estad despiertos! Les ofreceremos un sueño…

Dirección: Marco Vargas & Chloé Brülé
Creación e interpretación: Gero Domínguez, Miguel Marín, Yinka Esi Graves, Marco Vargas y Chloé Brûlé
Composición musical: Miguel Marín
Dirección coreográfica: Chloé Brülé

May
22
Vie
Un poyo rojo @ Teatro Félix Petite Antzokia
May 22 a las 8:30 pm – 9:45 pm

Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones.

Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad. Un poyo rojo, mezcla de acrobacia y comicidad. Naiff, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo un impactante abanico al respecto de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

Este dúo surge de diferentes propuestas de movimiento mezclando partenaire contemporáneo de alto impacto y secuencias de dúo.

Danza, comedia y lucha en un espectáculo acrobático que desafía los estereotipos

Dirección : Hermes Gaido
Intérpretes: Alfonso Barón, Luciano Rosso
Coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso

Jun
6
Sáb
It Dansa @ Teatro Principal Antzokia
Jun 6 a las 8:30 pm – 10:00 pm

Desde su presentación en 1998, IT Dansa proyecto pedagógico del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona , se ha consolidado como una importante herramienta de formación, de inserción laboral y de descubrimiento de nuevos talentos. En este tiempo, el proyecto ha demostrado ser un vehículo óptimo de divulgación de la danza, con coreografías que llegan con fuerza y ​​sensibilidad a todos los públicos, empujadas por el dinamismo, la frescura y la potencia interpretativa de sus bailarines y bailarinas. Ofrecen un estilo diverso y rico con coreografías neoclásicas y contemporáneas. Hasta la fecha It Dansa ha estrenado 22 coreografías de grandes creadores como Jirí Kylián, Ohad Naharin, Rui Horta, Nacho Duato, Ramon Oller and Toni Mira. Para este programa propone cuatro piezas repletas de fuerza música y arte del movimiento.

Programa:

Kaash (20 m)

Coreografía: Akram Khan

Música: Nitin Sawhney

Escenografía escénica: Anish Kapoor, Farro, Nicola Monaco

Whim (15 m)

Choreography : Alexander Ekman

Music :Antonio Vivaldi, Marcelle de Lacour, Edmundo Ros, Nina Simone

The Prom (20 m)

Coreografía: Lorena Nogal

Música: Petern Skellern, Hans-Peter Lindstrøm, Perfume Genius

Composición musical: Manuel Rodríguez

In Memoriam (10 m)

Choreography: Sidi Larbi Cherkaoui

Music: A Filetta

Compañía: Jove Companyia

Jul
10
Vie
La Pulga y Compañía @ Heredia
Jul 10 a las 5:00 pm
Jul
30
Jue
Exhibición de danza Urbana. Gazte Factory Non Stop @ CEIP Ibaiondo
Jul 30 a las 7:15 pm – 8:00 pm

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
Durante el desarrollo de la actividad es imprescindible mantener 1,5metros de distancia entre personas y el uso de mascarillas.

Danza: ‘¿Qué tienen las flores?’, de Altraste @ Parque de Aranbizkarra (en la zona del campo de futbol)
Jul 30 a las 7:30 pm – 7:45 pm

Para adultos, con invitación.

Para adultos, con invitación. Invitación También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

Danza: ‘¿Qué tienen las flores?’, de Altraste @ Parque de Aranbizkarra (en la zona del campo de futbol)
Jul 30 a las 8:30 pm – 8:45 pm

Para adultos, con invitación.

Invitación

También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

Ago
14
Vie
Danza: Larrua ‘Idi begi’ @ Jardines del Palacio Zulueta
Ago 14 a las 7:30 pm – 7:45 pm

Para adultos, con invitación.

Invitación
También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

Danza: Larrua ‘Idi begi’ @ Jardines del Palacio Zulueta
Ago 14 a las 8:30 pm – 8:45 pm

Para adultos, con invitación.

Invitación

También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

Ago
20
Jue
Danza con Doos Colectivo: ‘Gorpuztu’ + ‘El fin de las cosas’ @ Zona del campo de futbol del Parque de Aranbizkarra
Ago 20 a las 8:00 pm – 9:00 pm

Para adultos, con invitación.

Invitación

También se puede solicitar la invitación por teléfono: 945-161618, de 9:00 a 15:00.

Oct
7
Mié
Ojo de buey @ Teatro Principal Antzokia
Oct 7 a las 8:30 pm

Ojo de buey es una pieza de danza inspirada en las pruebas de arrastre por bueyes conocidas como Idi-Probak en Euskal Herria. Recreamos el vínculo y la relación entre el animal y el humano. Su fisicalidad, la jerarquía y su lenguaje físico, tanto en la plaza durante la competición como en el campo.

Un trabajo que pretende reflexionar de manera crítica sobre la realidad de dichas pruebas de arrastre, desde la mirada, desde el ojo del buey protagonista de las pruebas, de ahí su nombre, Ojo de buey. A través de tres bailarines en escena la obra reflexiona sobre la no presencia de la mujer en estos espacios, o la dudosa moralidad de este tipo de deportes, recreando a su vez el peso, la emoción, la carga y la dureza de este tipo de deportes.

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