Agenda Cultural de Vitoria y Álava

ITP Promotions, Suspiria Records y URBAN ROCK Concept unen sus fuerzas para traeros la visita del grupo austríaco de Melodic/Symphonic Power Metal VISIONS OF ATLANTIS. La banda liderada por el impresionante dúo vocal formado por Clémentine Delauney y Michele Guatoli, nos presentarán su séptimo álbum de estudio, editado por Napalm Records, “Wanderers”.

Les acompañarán CHAOS MAGIC, grupo internacional de Frontiers Music con Caterina Nix al frente y dos excelentes discos de Metal Sinfónico en el mercado, “Chaos Magic” y “Furyborn”; así como la banda alemana de Symphonic Gothic Metal, MORLAS MEMORIA.

Dúo de rock afincado en Londres, integrado por Martin William Ross (voz y guitarra) y Piergiorgio Ciarla “PJ” (batería), cuyo sonido evoca tanto la melancolía embriagadora de la capital británica como la obscenidad en el rock estadounidense. Este combo de poder tiene la intención de ofrecer riffs zumbadores y una solución sólida de rock en general. A URBAN ROCK CONCEPT llegarán en plena gira estatal de presentación de su EP “A.Y.N” (are you ninja?). Su último trabajo de cuatro temas, lanzado en 2019.

De la mano de la directora de orquesta Lucía Marín, la Orquesta Sinfónica de Euskadi al completo, la danza y un narrador, viajaremos al norte de Europa para descubrir mediante la música de dos de sus compositores más relevantes —Grieg y Sibelius— los paisajes naturales y la cultura de la península escandinava. Un concierto lleno de colores diferentes, de músicas que transmiten grandeza y que ilustran a la perfección todo tipo de paisajes y de intensas emociones.

Taller de sensibilización: 17:45
Edad recomendada: de 12 a 16 años

Worry Blast es una banda de hard rock joven, pero sobradamente preparada, surgida de la brillante cantera suiza. Con sus dos primeros trabajos –“Break out from Hell” (2013) y “Hit the Gas” (2016)- ya abrieron para bandas de la talla de Scorpions, Gotthard o Nashville Pussy, gracias a su modelo de clara inspiración acedeciana, basado en sus dos afiladas guitarras, una base rítmica potente y una voz ideal para el género, bien acompañada a los coros. De hecho, ellos mismos señalan a AC/DC, Airbourne, Krokus, Gotthard o Scorpions como sus principales influencias.

TWD (BROTHERS TILL WE DIE) es una banda de Hardcore Metal de Madrid, surgida en 2012, con muchos cientos de conciertos a sus espaldas.

FEARS AWAY es también una banda de Hardcore Metal, que da sus primeros pasos en 2016 en Vitoria-Gasteiz compuesta por varios miembros de bandas de la escena vasca. Las principales influencias de la banda van desde el Hardcore más Old School hasta el Metalcore actual.

HOLY TXALA quinteto de Hardcore Metal de Urduliz (Bizkaia), fundado en 2017. De momento tienen un EP llamado “48610” lanzado en 2018. Sus directos son contundentes y enérgicos, y siempre buscan la interacción con su público.

THREATS banda de hardcore y metal alternativo de Madrid, anteriormente conocida como RONIN. De hecho, tienen un disco de 2018 llamado “No Gods, No Master, Only Ronin”. Tras varios cambios de integrantes, la formación actual se encuentra trabajando en estos momentos en lo que será su nuevo material.

Marina Heredia – Cantaora

Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2014

Bolita de Jerez – Guitarrista

Anabel Rivera y Fita Heredia – Compás.

Hija del cantaor Jaime “El Parrón”, lleva el arte en sus venas por lo que comenzó a cantar desde su más tierna infancia, trabajando desde entonces sin descanso. Todo su esfuerzo y dedicación se vieron reconocidos en 2004 al recibir el Premio ‘Andalucía Joven a las Artes’ por ser un ejemplo de trabajo y talento y contribuir a la difusión del flamenco y de Andalucía en el mundo.

Obtiene el reconocimiento de la critica en el escenario del festival “Espárrago 98” y comienza su colaboración con artistas consagrados como la bailaora María Pagés o el maestro de la guitarra José María Gallardo. En la X Bienal de Flamenco de Sevilla obtiene un gran éxito en su actuación con Eva Yerbabuena en el Teatro Lope de Vega.

Uno de los personajes más ilustres de la música clásica, Wolfgang Amadeus Mozart, y su hermana Maria Anna Mozart, una compositora cuya música apenas ha llegado a nuestros tiempos, serán los protagonistas de este concierto. Nannerl, que es como se apodaba María Anna, volverá a la vida para darse a conocer y acercarnos a la música de su hermano. Al ritmo de la Marcha turca y mediante juegos de transformación de sus obras a diferentes estilos musicales, las/os niñas/os descubrirán que la música de Mozart es de rabiosa actualidad.

Edad recomendada: De 1 a 3 años.
Todas las personas que acceden a la sala deben tener entrada.

Uno de los personajes más ilustres de la música clásica, Wolfgang Amadeus Mozart, y su hermana Maria Anna Mozart, una compositora cuya música apenas ha llegado a nuestros tiempos, serán los protagonistas de este concierto. Nannerl, que es como se apodaba María Anna, volverá a la vida para darse a conocer y acercarnos a la música de su hermano. Al ritmo de la Marcha turca y mediante juegos de transformación de sus obras a diferentes estilos musicales, las/os niñas/os descubrirán que la música de Mozart es de rabiosa actualidad.

Edad recomendada: De 1 a 3 años.
Todas las personas que acceden a la sala deben tener entrada.

Vidas inocentes habitan nuestro mundo, vidas que en un instante son destrozadas. Creencias, sentimientos, identidades… felicidad, naturaleza, tranquilidad… todo roto en el instante en que cae la primera bomba sobre la población inocente (Banja Luka), cuando un ataque suicida invade las vidas tranquilas de la gente (A Brussels Requiem), al ver a la Naturaleza dar muestras de su fuerza y marcar su territorio llevándose por delante risas y alegrías (Pompeii)… ¿Habrá otro fin del mundo más cruel que nuestro pasado y presente? ¿Qué destino nos depara la eternidad? (Il Giudizio Universale)

Pero el llanto, los lamentos, el dolor, el enfado y la angustia darán paso a la esperanza, al recuerdo, a la fuerza, a la inocencia, al despertar… a un nuevo día.

Director: Carlos Garcés

Programa
“Il Giudizzio Universale” Poema sinfónico. C. de Nardis / F. Cesarini

“Banja Luka” J. de Haan

“A Brussels Requiem” I. Innocence; II. In cold blood; III. In memoriam – We shall rise again; IV. A new day. B. Appermont

“Pompeii” J. A. Pina

La banda Madrileña AI DALI   considerada como uno  de los mejores tributos a Mecano del momento, girando por toda el estado, llegan a Gasteiz para revivir todos los clásicos de la banda Madrileña. Una noche inolvidable donde el público se topará de una forma fiel y sincera con todos los mejores temas de la mítica banda.

AI DALI es una apuesta segura que no defrauda a nadie, un paseo por el repertorio de MECANO donde la voz certera y puesta en escena de Stella Orozco acompaña a el publico en una velada donde el ritmo ochentero es el protagonista.

Ruper Ordorika actuará en el Teatro Principal con sus Mugalaris de lujo: Arkaitz Miner (guitarra, mandolina, viola), Fernando Neira,”Lutxo” (bajo, contrabajo),Hasier Oleaga (batería). En el concierto escucharemos canciones de su larga trayectoria, recreadas con la fuerza y el cuidado por el matiz que sus directos ofrecen.

Con más de veinte discos en su haber, Ruper Ordorika se ha convertido en un referente imprescindible de la música vasca.

Intérpretes:

Ruper Ordorika

Arkaitz Miner: guitarra, mandolina, violín

Fernando Neira, Lutxo: bajo, contrabajo

Haiser Oleaga: batería

David Palomar – Cantaor

Premio Nacional en el Concurso de Córdoba 2007

Rafael Rodríguez – Guitarrista

David Palomar es un cantaor lleno de matices, colores y sabor caletero. Su estética cantaora está enmarcada es la escuela gaditana del cante. Personal, creativo, actual, reivindicativo y respetuoso al mismo tiempo. Seguidor y devoto del eco de Juanito Villar, la jondura de Santiago Donday, el compás de Mariana Cornejo y los tercios de Enrique El Mellizo.

David Palomar, nacido en la ciudad de Cádiz en 1977, es en la actualidad uno de los más afamados cantaores flamencos de Andalucía. Cuenta con numerosos premios a nivel nacional, regional y provincial y ha publicado cuatro trabajos discográficos: ‘Trimilenaria’ en 2008, ‘La Viña: cantón independiente’ en 2010, ‘La Dama del poncho rojo’ en 2012 y ‘Denominación de Origen’ en 2015.

De la mano de Diputación Foral de Álava, el mejor pop nacional de los 90 llegará al Buesa Arena de Vitoria-Gasteiz. Serán más de cuatro horas de música pop con actuaciones en directo de cinco grandes grupos del ámbito nacional.

Hasta el pabellón gasteiztarra llegarán grupos de renombre al completo como Seguridad Social, Nacha Pop, Danza Invisible, La Guardia, Amistades peligrosas y Un pingüino en mi ascensor.

Todo ello presentado y conducido por el famoso conductor radiofónico Carlos Moreno “El Pulpo”.

Intérpretes: Camerata Ireland

Piano y dirección: Barry Douglas, pianoa eta zuzendaritza / piano y dirección

Programa:

W. A. Mozart – Sinfonía nº 33 en si bemol mayor, K. 319
L. Beethoven – Concierto para piano y orquesta nº 2 en si bemol mayor, op. 19
Atsedenaldia / Descanso
E. Elgar – Serenata para cuerdas en mi menor, op. 20
J. Haydn – Sinfonía nº 85 en si bemol mayor, “La reina”

Aunque en 1812 Beethoven sufría de mala salud y tenía el corazón roto —fue entonces cuando escribió la célebre carta a su “Amada inmortal” — la Sinfonía nº8 contiene una música optimista, ligera, clásica por la manera en que vuelve la mirada a su maestro Haydn. A la sombra de la popular Séptima y la revolucionaria Novena, la Octava representa al Beethoven más canónico y bienhumorado.

En contraste, la Sinfonía Fantástica de Berlioz rompió con muchas de las convenciones del arte de la sinfonía cuando se estrenó en 1830. Berlioz sacó la inspiración para este fresco novelesco de su propio calvario sentimental, una historia de desamor que vertió en el interior de la partitura y que la vertebra y le otorga su extrema originalidad.

Pinchas Steinberg, director de referencia del circuito operístico y gran maestro del repertorio del Romanticismo, se enfrentará a este fabuloso doble reto sinfónico.

L. V. Beethoven

Sinfonía nº8 [26’]

H. Berlioz

Sinfonía fantástica [49’]

Pinchas Steinberg [Director]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Les Luthiers regresa a Vitoria – Gasteiz, después de 14 años, para presentar su espectáculo Viejos Hazmerreíres los días 20 y 21 de marzo de 2020.

Los espectadores podrán volver a ver en directo versiones renovadas de obras míticas como la zarzuela “Las Majas del Bergantín”, “Pepper Clemens…”, “Loas al Cuarto de Baño”, “Quién mató a Tom Mc Coffee” o “La cumbia epistemológica” intercalados con las enseñanzas del gurú Sali Baba, los delirios del hombre que vio a los marcianos o las canciones del imposible grupo “London Inspection”. Obras cuidadosamente seleccionadas y renovados para formar parte de una absurda transmisión de radio, la recordada y desopilante “Radio Tertulia”, nuestra opinión y la tulia.

Cancanilla de Málaga – Cantaor

Premio Nacional en el Concurso de Córdoba 1998

Chaparro de Málaga – Guitarrista

Sebastián Heredia Santiago nació en 1951, en Marbella (Málaga).Proviene de una familia de rancio abolengo flamenco. Aparte de cantaor, conoce los entresijos del baile a la perfección, se inició en compañías como la de José Greco y la de Lola Flores, más de media vida se la pasa viajando por todo el mundo.

Cancanilla tiene un profundo conocimiento de los diferentes estilos del flamenco, además de un indiscutible sentido artístico y un gran dominio del compás. No en vano lleva muchísimos años encima de las tablas y ha alternado con las mejores figuras del flamenco de los últimos 30-40 años. Se puede decir que “Cancanilla de Marbella” es uno de los cantaores mejores y más completos del momento

La obertura de Fidelio, la única ópera que compuso Beethoven, dará paso a la última obra que completó el húngaro Bela Bartok en su exilio en Nueva York, apenas unos días antes de fallecer en 1945. Su Concierto para piano nº3, que contiene un torrente de ideas musicales, alberga un lirismo y serenidad que lo distinguen de los dos conciertos anteriores de Bartok, más incisivos. Estará interpretado por Varvara, una de las artistas clásicas del momento, ganadora del Concurso Geza Anda en 2012 y requerida en todo el mundo por la singularidad y calidad de sus interpretaciones.

Mei-Ann Chen, una directora de referencia del circuito musical estadounidense, titular de la Chicago Sinfonietta y de la Sinfónica de Taiwan, abordará acto seguido el cuento oriental Sheherazade, que el compositor ruso Rimsky-Korsakov convirtió en un clásico del repertorio sinfónico gracias a una partitura que rebosa sensualidad y exotismo.

L. V. Beethoven

Fidelio (Obertura) [6’]

B. Bartok

Concierto para piano y orquesta nº3 [23’]

N. Rimsky-Korsakov

Sheherazade, Suite sinfónica, Op.35 [42’]

Mei-Ann Chen [Director]
Varvara [Piano]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Coque Malla abandona el retiro temporal al que se auto sometió tras la Gira Irrepetible, para volver a la carretera con “¿Revolución Tour?”, su nueva gira.

Coque Malla es un músico en continua reinvención, su única constante es el cambio, el anhelo de superar nuevos límites para su música. Con ¿Revolución? su faceta rupturista está más presente que nunca.

Coque Malla implica a su público, lanza una reflexión. No está llamando a las filas de ningún levantamiento, se pregunta y nos pregunta ¿es posible una revolución? “Yo, la verdad, no soy muy optimista al respecto…” afirma, Coque. Esperemos a descubrir todos los matices de un espectáculo nuevo, ambicioso y cuidado, en el que Coque repite con esa gran banda que ya es la suya. Llega a los escenarios la ¿Revolución?

Intérprete: Coque Malla

El sentimiento afroamericano y sus cantos crean las raíces de lo que hoy conocemos como música moderna. Varios siglos de música que nos traerán al rock y al pop actuales de la mano de la Banda y dos voces solistas.

Banda Municipal de Música
Voces solistas: Carla Sevilla eta Txato Martin
Edad recomendada: 6 urtetik aurrera / a partir de 6 años

Luis González, trompetista… Miguel Hernández, poeta… Bill Selvitelle, Jr., joven extraordinario…

Tres personas que bien merecen ser inspiración para grandes composiciones.

Navegaremos con la maestría de un trompetista dedicado a recopilar la música de su especialidad y creada en su país, en su tierra, que nos traerá aires flamencos, la serenidad del atardecer y ritmos latinos entremezclados con el caos sonoro propio de una noche de fiesta.

Recordaremos tiempos en los que el canto al amor y a la tierra, a la fuerza del ser humano y a su tristeza nos llegaban de las palabras del magnífico poeta; palabras en poesía, poemas entrelazados con su propia vida, trágicamente corta.

Nos inspiraremos con el legado que un joven extraordinario dejó en su familia, profesores y amigos… Un joven trompetista, poeta y actor que dice adiós a los suyos extremadamente pronto pero que con su tesón y perseverancia empuja a todos a no rendirse ante los obstáculos.

Director: Iker Olazabal

Trompeta solista: Luis González

Programa
“Poem” J. Frantzen

“Rapsodia hernandiana” S. Quinto

“Concierto para trompeta y banda” I. Cantos a la tierra; II. Atardecer en la cueva; III. Noche latina. G. Martínez Vera

Tras habernos acercado al tercero de la serie en el programa anterior, nos asomamos ahora al Concierto para piano nº2 de Bartok y, con él, a una faceta muy diferente del húngaro: la del pianista de extremo virtuosismo, capaz de abordar retos técnicos de enorme dificultad y presentarlos en medio de una música centelleante y feroz (en algunos pasajes del concierto, el pianista debe aporrear el teclado con las palmas de las manos). Solo intérpretes de primer nivel pueden abordarlo, y los críticos han destacado de Yulianna Avdeeva, ganadora del Concurso Chopin en 2010, no solo su energía sino también su elegancia y claridad interpretativa.

En la segunda parte, Robert Treviño se acercará a otro de los monumentos sinfónicos del siglo XX, la Sinfonía nº2 de Johannes Brahms, que está influenciada por la naturaleza y es, quizá, la más optimista y accesible de las cuatro que compuso, sin renunciar a una factura compositiva casi perfecta.

B. Bartok

Concierto para piano y orquesta nº2 [28’]

J. Brahms

Sinfonía nº2, Op.73 [43’]

Robert Treviño [Director]
Yulianna Avdeeva [Piano]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

Intérpretes: Il Gardellino Baroque Orchestra

Oboe y dirección: Marcel Ponseele

Programa:

J. S. Bach – Suite para orquesta nº 2 en si menor, BWV 1067
J.S. Bach. Sinfonía de la Cantata BWV 174 (= primer movimiento Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol mayor, BWV 1048 con oboes y trompas)
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050
Descanso
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046
J. S. Bach – Concierto de Brandeburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048
J. S. Bach – Suite Orquestal nº 3 en re mayor, BWV 1068 (versión sin trompetas ni timbales)
Precios: 36/25/18 euro

Hace unos 2OO millones de años en nuestro planeta existía un único y gigantesco continente: Pangea . Empezó a separarse y con el paso del tiempo dio lugar a los diferentes continentes tal como los conocemos hoy. Te proponemos un viaje musical en el que uniremos las diferentes partes de La Tierra. Pangea, un canto a la diversidad cultural de nuestro planeta.

Banda Municipal de Música
Dirección musical : Iker Olazabal
Solista de instrumentos musicales del mundo: Abraham Cupeiro
Actriz: Josune Velez de Mendizabal
Abono música en familia
Edad recomendada : a partir de 6 años

El salzburgués Georg Mark, que además de dirección estudió filosofía y psicología, es uno de los directores más interesantes del circuito austriaco. Guiará a la Orquesta en el estreno de la segunda obra del proyecto Mundubira musika bidelagun, una creación del compositor bilbaíno Mikel Urquiza que se detiene en la etapa americana del viaje de Elcano alrededor del globo.

Este continente inspiró también a Antonin Dvorak su más célebre partitura, la Sinfonía nº9, “Del Nuevo Mundo”, que recoge sus hallazgos de la música negra e indígena norteamericana y los mezcla con las melodías bohemias características de su estilo. Estas están también presentes en el vibrante tercer movimiento de su Concierto para violín. Augustin Hadelich, ganador de un Grammy y escogido por Musical America como “Instrumentista del año 2018”, será el extraordinario solista que dará vida a las brillantes páginas de este conciert

M. Urquiza

Proyecto Elkano 2 [10’] (erabateko estreinaldia)

A. Dvorak

Concierto para violín y orquesta, Op.53 [32’]

Sinfonía nº9, Op.95, “Del Nuevo Mundo” [40’]

Georg Mark [Director]
Augustin Hadelich [Violín]
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

El próximo año, Dulce Pontes regresará a los escenarios con un nuevo proyecto artístico. La gran diva portuguesa presentará un espectáculo en un formato más íntimo, junto con el guitarrista Daniel Casares y el contrabajista Yelsy Heredia.

Hasta ahora cada uno ha desarrollado su carrera musical por su lado, siempre demostrando una admiración mutua que ha desembocado en la realización de numerosas colaboraciones.

Con motivo de la conmemoración de los 30 años de éxitos que llevan a sus espaldas, Pontes, Casares y Heredia, han tomado la decisión de materializar sobre el escenario aquellos momentos de diversión e intercambio musical que compartieron en el ámbito privado.

Canciones de grandes autores, además de algunas propias serán interpretadas con su particular forma de entender la música. Amalia Rodrigues, Ennio Morricone, Debussy, Joaquín Rodrigo o Federico García Lorca. Un homenaje a estos grandes autores en una formación de trío.

Intérpretes: Dulce Pontes, Daniel Casares, Yelsy Heredia

Construir instrumentos musicales de manera artesanal respetando el medio ambiente y buscar la esencia de la música, que parece emerger de la propia naturaleza. Es lo que nos proponemos en este concierto que tiene como meta establecer una relación directa entre la música clásica y la ecología. Una formación de diez instrumentos de cuerda y clave abordará el repertorio barroco, momento histórico en el que los compositores recurrían con frecuencia a los elementos de la naturaleza.

Taller de sensibilización: 16:45
Edad recomendada: a partir de las 8 años.

Ssssss… Se escucha el silencio… No hay movimiento… No hay sonido…

Tap, tap, tap… Suena… Música… Danza…

La juventud espera con ansias de entregarse a quien se sienta ahí, al otro lado del escenario…

La experiencia sobre las tablas sonará para quien se sienta ahí, al otro lado del escenario…

Música y danza… ¡Abre los ojos y escucha!

Director: Iker Olazabal

Danza: Conservatorio Municipal de Danza José Uruñuela

Intérpretes:

Maria João Pires, piano

Fumiaki Miura, violín

Programa:

J. Brahms – Sonata para violín y piano nº 1, en sol mayor, op. 78
C. Debussy – Sonata para violín y piano, L. 148
L. Beethoven – Sonata para violín y piano nº 10, en sol mayor, op. 96