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FOTOS - Los Goya, Arteta y Díaz de Olano que saldan una deuda millonaria con Hacienda
Descubre las obras de arte que forman parte del Museo de Bellas Artes de Álava gracias a la deuda de un moroso
¿Pagar tu deuda a Hacienda con obras de arte? Esto es lo que ocurrió en Álava cuando un ciudadano, cuya identidad se desconoce, saldó su deuda de 4,3 millones de euros con la Hacienda de Álava de una manera inusual. El moroso entregó 87 obras de grandes artistas al Museo de Bellas Artes de Álava.
'Las planchadoras' de Ignacio Díaz de Olano
Este conjunto de obras, que anteriormente pertenecían a la Fundación Celaya, incluye piezas de gran valor histórico y artístico: cuatro series completas de grabados de Francisco de Goya, un total de 80 cuadros de diversos estilos y épocas, y tres tallas de madera de los siglos XIII, XV y XIX.
En total, son 87 obras de arte, entre las que destacan:
- Cuatro series completas de grabados de Francisco de Goya (más de 200 aguafuertes) valoradas en 1,5 millones de euros.
- Varias obras de Ignacio Díaz de Olano, valoradas en casi 0,5 millones de euros.
- Un tríptico histórico de la Guerra Civil de Aurelio Arteta valorado en 1,2 millones de euros.
Las obras de arte en dos bloques
Las obras se dividen en dos grandes apartados. El primer bloque incluye 45 obras que ya estaban en el depósito del Museo de Bellas Artes desde 2018 bajo un convenio de colaboración y con carácter temporal.
Este conjunto incluye una colección de pintura vasca, obras de autores españoles del siglo XIX y principios del XX y grabados de Goya. Algunas de ellas se encuentran actualmente expuestas en las salas del museo, como por ejemplo:
- El tríptico de la Guerra Civil de Aurelio Arteta.
- Varias obras de Díaz Olano: 'Los planchados', 'La siesta', 'Estudio del pintor' y 'Sin madre'.
- 'Música ambulante' de José Jiménez Aranda.
- 'La confidencia' de Eduardo Zamacois.
'La confidencia' de Zamacois
El resto están en los depósitos del mismo museo a la espera de exponerse para el disfrute de todos los visitantes. Como es el caso de las estampas de Goya y otras seis pinturas más.
El segundo bloque está formado por 42 obras restantes que tienen una cronología anterior al siglo XIX. Estas son las adquisiciones más recientes que ha recibido el museo por parte del deudor. Actualmente la mayoría de estas obras se encuentran en el Servicio de Restauración, donde se están llevando a cabo trabajos de conservación, estudio e investigación.
Grabados de Francisco de Goya
Goya es una de las grandes figuras del grabado. El pintor utilizó esta técnica como una vía de expresión para retratar la España de su época. Mostró la Guerra de la Independencia, la oscura época de la postguerra o momentos festivos como las corridas de toros.
Los grabados de Goya recibidos por el Museo de Bellas Artes de Álava están clasificados en cuatro colecciones diferentes:
- 'Los desastres de la guerra' (80 estampas).
- 'La tauromaquia' (33 estampas).
- 'Los disparates' (18 estampas).
- 'Los caprichos' (80 estampas).
Un ejemplo destacado de 'La Tauromaquia' es 'La desgraciada muerte de Pepe Illo en la plaza de Madrid'. La obra, creada con técnicas de aguafuerte y aguatinta entre 1814-1816, muestra el momento en que el torero Pepe Illo es herido de muerte en la plaza.
Imagen del grabado de Goya llamado 'La desgraciada muerte de Pepe Illo en la plaza de Madrid'
En lugar de enfocar la muerte del toro, como era típico, Goya se centró en la vulnerabilidad y el drama del torero para resaltar la violencia de la tauromaquia.
Tríptico de la Guerra Civil de Aurelio Arteta
Aurelio Arteta, uno de los artistas vascos contemporáneos más importantes, creó una de las obras más destacadas de la Guerra Civil. Se trata de 'El Éxodo', un tríptico que el Gobierno Vasco le encargó desde el exilio en 1937 mientras Arteta se encontraba en Biarritz tras huir de Madrid y Valencia debido al conflicto.
El tríptico, expuesto en el Museo, se presenta como un retablo con tres escenas narrativas: dos paneles laterales más pequeños y uno central de mayor tamaño. Su estilo geométrico y la paleta de tonos ocres, verdes, azules y blancos destacan la atmósfera sombría de la obra. El tríptico representa los horrores de la guerra: la pérdida, el exilio y la destrucción familiar.
Utiliza las flechas para ver la galería:
En 'El frente' (izquierda), un joven observa impotente la destrucción que simboliza la pérdida de la juventud en combate. 'El éxodo' (centro) captura la angustia del desplazamiento forzado en un puerto, con familias separándose en medio de un ambiente hostil. Finalmente, 'La retaguardia' (derecha) muestra la muerte de una madre y su hijo junto a un perro que simboliza la pérdida del hogar y la esperanza.
Obras de Ignacio Díaz de Olano
Ignacio Díaz de Olano, junto con Aurelio Arteta, es uno de los principales pintores del realismo vasco del siglo XIX. El pintor vitoriano vivió y murió en la capital alavesa después de estudiar y trabajar en Barcelona, París y Roma. Se especializó en escenas costumbristas pero también cultivó el retrato, el bodegón y el paisaje.
Una de sus obras más famosas es 'La Siesta' con la que concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1915 y que presenta a un grupo de campesinos que descansan después de su jornada de trabajo.
'La Siesta' de Díaz Olano
El Museo de Bellas Artes ha recibido once obras del pintor Ignacio Díaz de Olano, entre las que se encuentran: 'Las Planchadoras', 'Sin Madre', 'Estudio del pintor. María Antonia Proietti', 'Canción vasca', 'La siesta', 'Hilanderas y tejedores' (parte superior), 'Hilanderas y tejedores' (parte inferior), 'Esperando las lanchas', 'Cardando el lino', 'Alegoría de la música' y 'Alegoría a la danza'.
Aquí tienes las obras de Díaz de Olano que fueron saldadas por el moroso:
Valentín de Zubiaurre y Ramón de Zubiaurre
El museo alavés también ha incorporado obras de dos autores relevantes del siglo XX. Se trata de los hermanos Valentín de Zubiaurre y Ramón de Zubiaurre, ambos conocidos por su estilo particular y su representación de la vida rural vasca. Como curiosidad, Valentín de Zubiaurre nació sordo por lo que desarrolló una perspectiva única en su obra.
'Familia vasca' de Valentín de Zubiaurre
En la colección del museo se encuentran 7 de Valentín de Zubiaurre (Amona de Garai, Panorámica de Garai y figuras, Hilandera, Familia vasca. Garai, Pareja de aldeanos vascos 1, Pareja de aldeanos vascos 2, Autoridades vascas). Y una de Ramón de Zubiaurre (Retrato de señora con perro).
Otras obras de pintores vascos
Más allá de las obras anteriores, el Museo de Bellas Artes de Álava también cuenta con obras de artistas vascos del siglo XIX y XX. Estos artistas se centraron en retratar escenas costumbristas, paisajes y retratos que capturan las tradiciones vascas. Ellos son:
- Alberto Arrue.
- Andrés Apellaniz.
- Eduardo Zamacois.
- Fernando de Amárica.
- Mauricio Flores Kaperotxipi .
- Julio Galarta.
En esta galería, pueden distinguirse las obras de Apellániz, Zamacois y Amárica. Apellániz destaca como paisajista con sus cuadros de Larrinzar, Caserío Upaingoa y El Zadorra en Abechuco, caracterizados por sus colores azules, verdes y amarillos.
Zamacois, por su parte, se especializó en obras centradas en espadachines, bufones y temáticas influencias por la literatura. En el caso de Amárica, resalta un retrato de su mejor amigo, el también pintor Ignacio Díaz de Olano.
Artistas españoles
Además de su colección de arte vasco, el museo alberga obras de importantes artistas españoles del siglo XVII y XIX, entre ellos José Jiménez Aranda, Máximo Juderías Caballero y Mateo Cerezo.
'Música ambulante' de José Jiménez Aranda
De estos, destaca el artista Jiménez Aranda, un pintor costumbrista del siglo XIX que conoció a artistas como Goya y Velázquez. En el Museo los visitantes tienen la oportunidad de admirar la obra 'Música Ambulante' de 1863, una representación del folclore popular.
Artistas extranjeros de Bélgica y Francia
En cuanto a los artistas extranjeros, el museo ha recibido varias obras de artistas holandeses, belgas, alemanes y franceses. Son cuadros de:
- Los franceses Joseph Bail y Henry Mosny.
- Los belgas Peeter Van Bloemen, Cornelio Schut y Peeter Sion.
- El alemán Max Gaisser.
- El holandés Andreas Schelfhout.
Estos pintores, que abarcan los siglos XVII, XVIII y XIX, representan una variedad de estilos. Peeter Van Bloemen, por ejemplo, fue un pintor barroco especializado en escenas bélicas y paisajísticas, mientras que Cornelio Schut se centró en temas bíblicos.
Obras anónimas y otras piezas históricas
Asimismo, el museo también alberga una serie de obras anónimas sin firma, en su mayoría, óleos sobre lienzo, cobre o table. Estas piezas están en perfecto estado de conservación y permiten reconocer claramente la época y el estilo pictórico de su creación.
Por último, la colección incluye un conjunto de tres tablas de madera. La más antigua, del siglo XIII, representa a San Juan Evangelista, mientras que otra del siglo XV proviene de un taller de Bruselas. La tercera tabla, atribuida a Barcardo, data del siglo XIX. Estas obras destacan por su valor histórico y artístico, ofreciendo una visión amplia de la evolución del arte a lo largo de los siglos.
Si quieres más información sobre las obras mencionadas, visita Museotik, el portal de museos de Euskadi:
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