Umbra Light Festival 2025 llega ya a Vitoria: guía de sus 21 espectáculos

Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz ilumina este fin de semana calles y edificios de Vitoria-Gasteiz. Tras el éxito de este viernes, el sábado se espera el día de mayor afluencia. Las proyecciones y otras creaciones funcionarán de 19:00 a 23:00 también el sábado y el domingo.

Dos obras tendrán horario ampliado: las exposiciones ATARAXIE de Maxime Houot – Collectif Coin y O de Tiler Gab, ubicadas en el Palacio de Congresos Europa. Estarán abiertas de 16:30 a 23:00.

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Ubicaciones y obras del Umbra Light Festival

Este año, Umbra Light Festival llega con novedades en las 21 ubicaciones. Además de los habituales escenarios en la Almendra Medieval y el Ensanche, se le unen este año otros barrios como Lovaina, San Martín, El Anglo y Coronación. El objetivo: descentralizar el recorrido y generar movimiento en otros puntos.

Mapa con los espectáculos de Umbra. Sigue leyendo para conocer cada uno

Consulta aquí todos el recorrido y los espectáculos. Incluye la descripción de cada uno de ellos, aportada por la organización:

1. Parque del Prado

'Echo', de Julien Menzel. Hace referencia a su creación audiovisual, donde cada sonido y elemento de iluminación LED entablan un diálogo dinámico, respondiendo entre sí para crear un ballet infinito de movimiento y luz.

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La forma comienza como termina, perpetuamente reflejada a través de reverberaciones auditivas y visuales, invitando al espectador a un bucle de exploración sensorial. Esta creación se enriquece aún más con su interacción de escalas, su plasticidad y el uso innovador de materiales mixtos combinados con LEDs direccionables.

Su apariencia visual cambia según el punto de vista del observador, ofreciendo una experiencia única desde cada ángulo y reforzando el concepto de eco en forma y percepción.

2. Paseo de Fray Francisco de Vitoria

'Un oiseau de passage', de Luminariste. Es una escultura monumental que representa un enorme pájaro mágico que emerge de la oscuridad, vuela, agita sus alas y desaparece. Cuenta la historia de un ave que atraviesa paisajes, testigo de sus cambios y desapariciones, cuyo viaje migratorio se ve alterado por la presencia humana.

La obra está acompañada de una creación sonora espacializada que mezcla música, cantos y ruidos concretos. Los 64 pájaros están organizados en puentes escénicos modulares, para contar su historia.

3. Jardines del Palacio de Zulueta

'Dresses', de Tae Gon Kim. Inspirada en 'El discurso del amante' de Roland Barthes, esta obra explora el deseo de fusionarse con un amante, simbolizado a través de vestidos extravagantes de hilos de fibra óptica.

Foto: Mikel Bejarano.

Suspendidos en la oscuridad, los vestidos brillan y cambian de color, representando sus historias evolutivas de amor, intimidad y transformación. Cada vestido cuenta una historia única, invitando tanto a la adoración como a la inmersión, mientras refleja la profunda conexión entre dos personas, convirtiéndose en una metáfora de la unión, el cambio y el paso del tiempo. La instalación evoca la fantasía de convertirse en uno solo con un amante.

4. Marianistas

'Parallel Strata', de Nicky Assmann y Joris Strijbos. Es una instalación cinética de luz y sonido que presenta esculturas monumentales combinando luz estroboscópica giratoria con juegos de sombras.

 

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Esta experiencia audiovisual invita a explorar una interacción dinámica de luz y sonido, revelando estratos paralelos. Conocidos por obras como Moiré Studies y Fading Shadows, Assmann y Strijbos fusionan arte cinético, cine expandido y experimentos perceptivos.

Sus máquinas multisensoriales resaltan las relaciones entre luz, sonido, espacio y movimiento, actuando como instrumentos de música visual. Encargada por la ZERO Foundation en 2018, su versión de 2024 es coproducida por Llum Barcelona y Spectro Productions.

5. Catedral Nueva

'Lux domus', de Josep Poblet. El término en latín Domus designa el espacio doméstico: la casa, el hogar, un lugar donde la arquitectura es más arquitectura porque la protección es mayor que en cualquier otro espacio.

Foto: Mikel Bejarano.

Este es el concepto principal de LUX DOMUS, una arquitectura de luz que busca ser un espacio de acogida, de silencio, de paseo tranquilo que invite a la reflexión, donde la transformación geométrica de la luz alterará nuestra percepción del entorno, creando una experiencia única.

Paralelamente, el proyecto aborda la luz como si de un material sólido se tratara, recordándonos que la esencia de un espacio reside en la interacción de los elementos que lo delimitan.

6. Parlamento Vasco

'Ízaro', de Álvaro Luna y Luis Miguel Cobo. Viaje a través de la cultura vasca en el tiempo y el espacio, conectando el pasado con el presente y abriendo preguntas hacia el futuro. Es un encuentro multidisciplinar donde convergen arquitectura, escultura, fotografía, videocreación y danza con la colaboración del bailarín Jon Maya Sein. Todos ellos convergen para reflexionar sobre temas esenciales como la identidad y la naturaleza, el mito y la historia, la artesanía y la tecnología.

Foto: Mikel Bejarano.

La instalación 'Ízaro' toma como punto de partida la emblemática escultura homónima de Néstor Basterretxea, transformándola en un juego dinámico de color, volumen y movimiento, que invita al espectador a redescubrir sus significados.

7. Plaza de Francisco de Juan Ayala

'Guerra y paz', de Alejandra Bueno. Revive una de las fuentes-columna del escultor Girbau, cubriendo sus frentes con pantallas de video. En ellas se generan distintos visuales que representan la creación (paz) y la destrucción (guerra), permitiendo la interacción del público a través de códigos QR que activan diferentes mensajes sobre guerra o paz.

Estas voces digitales generan visualizaciones simbólicas, determinando qué ideas prevalecen en cada lado de la columna. Así, la columna cobra vida como testigos de un diálogo contemporáneo donde la interacción reconstruye el flujo simbólico del agua que un día cayó por esa fuente.

8. Plaza de la Provincia

'Large pendulum wave', de Ivo Schoofs y Pepe Heijnen (Kinetic Humor). Esta instalación da vida a un fenómeno físico hipnótico. Con una escala de 12 metros, cuenta con 15 péndulos independientes de diferentes longitudes que oscilan al ritmo de las fuerzas de la naturaleza.

Una vez liberados, la gravedad los pone en movimiento, creando patrones dinámicos y sorprendentes, ya que los péndulos más cortos oscilan más rápido que los largos.

Los péndulos siguen una secuencia matemática precisa, generando olas y cuasi-caos. Además, cada péndulo tiene iluminación LED programable, que, sincronizada con composiciones musicales, crea vibrantes espectáculos de luz que realzan e interactúan con los patrones de oscilación.

9. Plaza de España

'¿Entonces?', de Matthias Daenschel. ¿Cómo será la ciudad del futuro? Esta instalación explora el posible desarrollo de las ciudades en el futuro, considerando aspectos como la vida social, el cambio climático, la producción de energía, la arquitectura, la movilidad y la naturaleza.

Estas capas se presentan en seis escenarios distintos de ciudades futuras: verde, distópico, capitalista, social, de ciencia ficción y dictatorial. A través de la combinación de estos escenarios, podemos visualizar los posibles cambios a los que podríamos enfrentarnos en el futuro. Las imágenes fueron creadas utilizando inteligencia artificial.

Este proyecto fue desarrollado inicialmente como una instalación interactiva en colaboración con Lea Brugnoli y Lukas Thiele, y adaptado como ¿ENTONCES? para UMBRA 2025. Música y diseño sonoro por Max Knoth (2025).

10. Plaza de los Fueros

'Pelotari', de dLux.Pro. Propuesta audiovisual que convierte el frontón de la Plaza de los Fueros en un escenario vibrante de historia y cultura. Los muros del frontón simbolizan los desafíos que debemos superar, tanto en el deporte como en la vida.

Foto: Mikel Bejarano.

La instalación rinde homenaje a las pelotaris femeninas, destacando su creciente relevancia y desafiando los estereotipos de género mediante imágenes de muros que se quiebran y caen.

Foto: Mikel Bejarano.

Usando el deporte como metáfora, 'Pelotari' proyecta la tradición vasca hacia el futuro promoviendo la superación de barreras sociales, políticas y de género, con un mensaje de resiliencia, inclusión y creatividad.

11. Fachada del Palacio de Villa Suso

'Arte es paz', de Argia_3 Lab. El lema 'Arte es paz' guía esta edición del festival, un mensaje que refleja el poder del arte para generar armonía y conexión.

Esta frase se exhibe en la fachada de Villa Suso, un emblemático espacio cultural de la ciudad que acoge congresos, exposiciones y eventos de relevancia. Situado en el corazón de Vitoria, Villa Suso es un lugar de encuentro para la creatividad y la reflexión, y con esta instalación, queremos que el lema resuene en el centro de la ciudad, simbolizando la unión de la Cultura, el Arte y la Paz como principios fundamentales del festival.

12. Campanarios de Santa María, San Miguel y San Vicente

'Campanas de paz', de Juan Gómez-Cornejo. En 2022, la UNESCO declaró el toque manual de campanas como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Históricamente, este acto ha estado asociado tanto a rituales religiosos como a eventos sociales.

Foto: Mikel Bejarano.

Bajo el lema 'Arte es paz', el festival de este año busca transmitir un mensaje de esperanza y armonía. Como prólogo de cada noche, 'Campanas de paz' acompañará a los ciudadanos en su recorrido.

Para ello habrá con tres de los campanarios más emblemáticos de Vitoria-Gasteiz. Desde allí, haces de luz infinito surcarán el cielo, marcando el paso del tiempo y recordándonos que el arte, en su máxima expresión, puede guiarnos hacia la paz.

Haces de luz unen los 3 campanarios más emblemáticos de Vitoria-Gasteiz

Los tres campanarios más emblemáticos de Vitoria-Gasteiz se conectarán mediante haces de luz durante el Umbra Light Festival

13. Jardines de Falerina

'Affinity', de Amigo&Amigo. Es una instalación interactiva e inmersiva que se inspira en los complejos mecanismos del cerebro humano. Cada esfera de luz simboliza un recuerdo, esperando ser despertado. A medida que los visitantes se acercan a 'Affinity', son recibidos por una sinfonía de recuerdos, cada uno activado por su proximidad.

Foto: Mikel Bejarano.

Al tocar una esfera, se enciende una luz correspondiente, iniciando un viaje visual. Cuanto más se interactúa, más lejos viaja la luz a través de la instalación, tejiendo un tapiz único de conexiones. Con 112 combinaciones de colores cautivadoras y 62 puntos de interacción, 'Affinity' invita a explorar las profundidades de nuestras experiencias compartidas.

14. Palacio de Bendaña (Museo Bibat)

'Highlight', de Inzist. Es una obra que va más allá de la arquitectura y la tecnología, utilizando láseres para transformar edificios y monumentos en paisajes de luz efímeros. La luz no solo ilumina, sino que redefine el espacio, convirtiendo lo familiar en algo extraordinario.

Este proyecto invita a reconsiderar nuestra relación con el entorno urbano, manipulando la percepción mediante la interacción entre luz, sombra y materia.

'Highlight' plantea una profunda reflexión sobre lo real y lo ilusorio, convirtiendo la arquitectura en un fenómeno fugaz que cuestiona nuestra comprensión del espacio, recordándonos que lo que vemos no siempre es lo que es. A través de este juego visual, se invita al espectador a reconsiderar el papel transformador de la luz en la construcción de nuestra realidad cotidiana.

15. Palacio Escoriaza Esquivel

'1.5 grados', de Eyesberg Estudio. Mapping que invita a la reflexión sobre el cambio climático. 1.5 grados por encima de las mediciones preindustriales es la temperatura que nos separa de catástrofes climáticas mundiales, entre ellas la desaparición de los glaciares.

Foto: Mikel Bejarano.

Mediante grabaciones de hielo interactuando con proyecciones, láseres y LEDs, esta instalación transformará la Muralla de la plaza de Escoriaza Esquivel en un gran iceberg de luz y música con texturas realistas, profundas y con movimiento para destacar la belleza de estos colosos.

Foto: Mikel Bejarano.

El riesgo de su desaparición es la llamada de socorro que todos deberíamos escuchar, nuestra única esperanza es reducir las emisiones de CO2 que provocan el calentamiento.

16. Catedral de Santa María

'Range in Between', de Jou Serra. Es una instalación que explora la luz como un instrumento clave en la relación sociocognitiva entre el mundo, las personas y el espacio. Esta propuesta inmersiva y contemplativa reflexiona sobre las identidades de género y cuestiona el binarismo a través de una dramaturgia coreográfica que une luz y materia.

La luz del láser interactúa con materiales, dividiendo un haz de luz blanca en un espectro prismático. Los rayos resultantes se dispersan en distintas direcciones, mostrando texturas y colores. Es una danza que habla de los matices y la vulnerabilidad del cambio constante, invitando a reflexionar sobre cómo relacionarnos con lo extraño y no codificado.

17. Centro Cívico Aldabe

'Secuencial', de David Alcorta. Alude a la naturaleza progresiva del proceso de diseño, donde capas estéticas se suman sobre una idea revelando nuevas posibilidades. Esta propuesta transforma una instalación artística ya existente - Ur-Tantak por el 25 aniversario del Centro Cívico Aldabe-, modulando la percepción de la misma.

La obra explora cómo la luz transforma y dirige la atención mediante ritmo, intensidad y color, estableciendo un diálogo entre arquitectura, fotografía y espacio urbano. Basado en el Centro Cívico Aldabe y trabajando sobre las fotografías de Piko Zulueta y Koldo Mendaza, superpone elementos lumínicos para reconfigurar la percepción y guiar la mirada con un juego rítmico y cromático sobre la fachada.

18. Palacio de Congresos Europa (16:30-23:00)

'Ataraxie', de Maxime Houot - Collectif Coin. 'Ataraxie' significa “tranquilidad mental”. En esta nueva instalación, el artista Maxime Houot se cuestiona qué podría significar este estado en un mundo post-pandemia, cambiado y aún en evolución.

Foto: Mikel Bejarano.

Una fila de láseres llena el espacio con haces de luz roja, que inicialmente forman simples cruces antes de evolucionar hacia estructuras complejas, semejantes a tesseractos.

'Ataraxie' explora el vacío de lo desconocido, preguntándose si podremos llenarlo con lo cómodo y familiar o si encontraremos nuevas formas de vivir.

19. Palacio de Congresos Europa (16:30-23:00)

'O', de Tiler Gab. Es una instalación audiovisual que explora la transformación del espacio a través de la luz, el color y el sonido. Con un diseño minimalista, su pieza central es un marco con forma de ojo iluminado por haces de luz teñida, que crean atmósferas etéreas.

La obra guía a los espectadores hacia un estado de calma y reflexión, alejándolos de las distracciones cotidianas. Su lenta metamorfosis combina elementos visuales y sonoros, fomentando una experiencia única de contemplación.

Este proyecto refleja la búsqueda del artista por la simplicidad y el equilibrio, transformando los espacios en portales para la introspección.

20. Calle Abedaño

'Empatía', de Argia_3 Lab (2023). Destaca por reflejar el compromiso del festival con valores humanos fundamentales. A través de un iris compuesto por diez capas concéntricas de color, la obra invita a explorar un espacio limitado pero profundo, donde la luz y el color se convierten en los verdaderos protagonistas.

Mediante mezclas aditivas y sustractivas, armonías, saturación, brillos y reflejos, se abren infinitas posibilidades para la reflexión. La 'Empatía', no solo mejora nuestras relaciones personales, tiene el poder de transformar sociedades hacia un futuro más pacífico.

Con esta instalación, se busca promover reacciones emocionales en los espectadores, generando una experiencia sensorial que nos recuerda que el arte puede crear paz, conexión y entendimiento, trascendiendo fronteras.

21. Museo Artium

'Trazos de paz', de Inwo Smart AV & Pixel-On. Es una experiencia que conecta a cada visitante con la ciudad de forma técnica, lúdica y creativa. Durante el festival, los asistentes podrán dar vida a su imaginación y participar activamente.

Cada visitante tendrá la oportunidad de trazar su visión de la paz a través de la luz, un símbolo universal de esperanza y conexión. La actividad invita a reflexionar y plasmar de manera tangible el significado de la paz en un entorno creativo y colaborativo.

Así, 'Trazos de paz' se convierte en un puente entre el individuo, la comunidad y el espacio urbano, iluminando la ciudad con la participación de todos.

Lema: 'El arte es paz'

Umbra Light Festival tendrá en 2025 el lema de 'El arte es paz / Artea bakea da / Art is peace'. Carlos Torrijos, director del festival, ha expuesto que “la luz tiene capacidad para transmitir ideas y emociones, y estamos convencidos de que Umbra Light Festival va a llevar un mensaje de convivencia, de entendimiento y paz a las calles y plazas de Vitoria-Gasteiz".

"Una vez más vamos a promover la comunicación, la comprensión y el respeto entre todos los asistentes a través de la luz y su relación con los entornos urbanos y naturales de la propia ciudad”, ha añadido.

A través de este festival, Vitoria-Gasteiz forma parte de una red de ciudades europeas que promueven este tipo de festivales. En la actualidad se celebran anualmente festivales en Chequia, Noruega, Alemania, Holanda, Inglaterra, Francia, Italia, Bélgica, Eslovenia, Rumania, Suiza, además de España, que se está sumando a esta corriente mundial.

Será la cuarta edición de un festival de la luz que reunió a más de 100.000 personas en la última edición celebrada en 2023. Unas cifras que le sitúan como una de las grandes citas culturales en la ciudad junto a las fiestas de La Blanca o Azkena Rock Festival.

Más de 100.000 espectadores

Umbra Light Festival se ha consolidado como un gran evento cultural que atrajo en su última edición de 2023 a más de 100.000 espectadores y consiguió elevar por encima del 95% la ocupación de los hoteles de Vitoria-Gasteiz.

Asimismo, ha logrado situar la capital vasca como un referente nacional e internacional en el campo experimental, tecnológico y social del mundo del Light Art y los festivales de iluminación.

Tras la pausa de 2024, a partir de su próxima edición, la cuarta, tendrá una periodicidad anual, en lugar de bianual como ha sucedido en 2019, 2021 y 2023. Unas ediciones que año a año han añadido más espectáculos y ubicaciones.